معلومات ومصطحات هامة في عالم الموسيقى
rap mix
non-stop remix
instrumental mix
والكثير من الكلمات.
وتلك اضافات لها علاقه بالروك
Unplugged
اي بدون الاتصال بالكهرباء هذا المعنى الحرفي لكن المقصود هوا بدون الاعتماد على الالات الكهربائيه من قيتار وكيبوردزالخ مثلا نجد انه هناك نسختين من ليلا لايرك كلابتون الاولي عاديه بقيتار كهربائي والاخرى اكواستك قيتار.
Bass
نوع من القيتار الكهربائي ذو اوتار اعرض من الطبيعيه يحتوي عادتا على 4 الى 6 اوتار يكون دوره كالايقاعي في الخلفيه صوته ارخم من القيتار العادي.
Lead guitar
القيتار الاساسي عادة يبداء الرف ثم يستلمه بعده الرذم قيتار يعزف اللحن الاصلي والسولو غالبا
Rhythm guitar
نجده في الخلفيه يعزف خلفيه اللحن.
Keyboards
الاله الشبيهه بالبيانو قد يسميها البعض اورج لكن الكيبورد اعقد بكثير جدا بامكان الكيبودر ان يحل مكان اركسترا كامله كما في فرقه رابسدي او فقط عزف اله واحده كبيانو مثلا.
Reunion
بعنى اعاده لم شمل ومعناها هنا اعاده لم شمل فرقه تفرقت منذ فتره لاحياء حفله من جديد او مجرد غناء اغنيه فقط .
Cover
معناها الحرفي غطاء لكن المقصود بها هنا ان تغني فرقه ما اغنيه قديمه لفرقه قديمه غيرها من الامثله عندما غنت فرقت فايف اغنيه we will rock you لللفرقه الشهيره جدا كوين الاغنيه اساسا نزلت سنه 1974 لكن فايف اعادوا غنائها سنه 1998
Solo
معناها الحرفي هوا العمل وحيدا والمقصود بها هنا العزف المنفرد كمثلا ان نجد قيتار يدخل ليعزف مقطعا يكون هوا للاساس وبقيه الات اما خلفيه او لا تظهر بتاتا ومن الممكن ان يكون السولو من اي اله ممكن مثلا ان نجد سولو ساكسفون او بيانو او تشيلو لكن غالبا في الروك عندما تذكر الكلمه معناها سولو قيتار. ممكن ان نجد الكلمه مع كلمه البوم بعدها ومعناها البوم لاحد اعضاء فريق ما دون باقي الفريق مثلا هناك جون بون جوفي سولو البوم وهناك ريتشي سامبورا سولو البوم الاثنين من نفس الفرقه وهي بون جوفي(جون بوم جوفي المغني وريتشي سامبورا القيتارست) لكن كل منهم له اكثر من سولو البوم.
dj ..
هو الشخص الذي يقوم بتغيير موسيقى الاغاني وغالبا ماتجده في الحفلات والمراقص
وهو المسؤول عن تشغيل الاغاني والكثير من المهمات.
وللمعلومية هذه الكلمة مجرد اختصار لكلمة
Disc Jockey
ثانيا
نبدأ بالكلمات التي تصاحب الاغنية...
الراب
هو النقد السريع بالكلام سواء كان نظيفا او عكس ذلك(وهو الأغلب)
الروك
هو آلة تحتوي على موسيقى وايقاع وهذا في الاربعينات..
وهو الان كالجيتار والـDrums (الطبلة)
mix وهو الدمج او تغيير موسيقى أغنية .. وفي العادة , ترمز هذه الكلمة
لصاحبها مثلا.. لنفترض أن x قام بتغيير موسيقى اغنية. فتصبح x mix
Remix
الريمكس هو اعادة انتاج اغنية والتلاعب في سرعتها وطبقة صوتها واضافة مؤثرات خاصة لها...الخ
وكثير منا لايفرق بين الريمكس والمكس ويخطيء دائما بينهما..
Live غالبا ماتكون على المسرح او لحفلة أقيمت في مكان ما ..
Edit
غالبا ماتكون اضافة صوت آلة لأغنية مثل أغنية كرستينا
وبالطبع تصاحب كلمة edit الكثير من الكلمات...كاسماء الاشخاص .مثلا: x edit
Extended نفس الأغنية الأصلية ولكن مطولة او تحتوي على مقطع للموسيقى فقط
وغالبا ماتكون للرقص
Chorus وهو المقطع الذي يعاد على فترات في الاغنية نفسها.
الخارجية(كصوت المطر او المحادثات) فتسمعها
في هذه النوع من الاغاني.
club mix اغاني للنوادي أو المراقص وتكون غالبا للرقص.. Album Version هي الأغنية الاصلية instrumental هذه لمن يريد الغناء .. فصوت المغني يكون غير موجود نهائيا karoke او مانسميه "غن معه" بوجود الـ Chorus video mix نفس الأغنية التي تشاهدها على الشاشة بقصصها واصواتها bounus track اغنية زائدة وليست ضمن الالبوم. Mega Mix
دمج وانسجام لعدة اغاني دون أن تشعر بذلك ..
Duet
او الدويتو وهو اشتراك اكثر من مغني او عازف.
non-stop
عبارة عن البوم اغاني او مجموعة اغاني متواصلة وبدون توقف.
soundtrack
هي أغاني و موسيقى الأفلام والمسلسلات ولها اسم آخر وهو Theme .
معلومات هامة جدااااا
في كثير من الأحيان ينزل المغني أغنيته بدون صوت وعادة ما تلاقيها في الأغاني الـ Single
تكون موجودة كقيمة إضافية في الـ Single لأنه لن يشتريه أحد والأغنية أصلا موجودة في الألبوم.
على العموم ما أقصده هو أنه يوجد أحيانا نسخة instrumental أصلية من الأغنية.
الحالة الثانية وهي أنه لا يوجد نسخة أصلية...فنستخدم برنامج حينها لإزالة صوت المغني عن الأغنية.
أحد هذي البرامج هو Vocal Remover
ولكن هذة البرامج لا تعطيك نتيجة مرضية 100%
بل هذا يعتمد علك كيفية مزج الأغنية وتسجيلها.
أولا يجب أن تكون الأغنية Stereo
المقامات
نهاوند
اسم مدينة في بلاد العجم.
الراست
كلمة فارسية معناها المستقيم.
الماهور
كلمة فارسية معناها الهلال.
راحة الأرواح
هو اسم عربي معناه استراحة الروح .
النكريز
كلمة فارسية معناها لا تهرب.
الزنكولاه
كلمة فارسية معناها جرس الرأس .
حجاز كار
كلمة فارسية معناها عمل الحجاز.
سوزلارا
كلمة فارسية معناها نار المحبوب.
سازكار
كلمة فارسية معناها عمل الآلات.
سوزناك
كلمة فارسية معناها المحرق أو المؤلم.
طرز نوين:
كلمة فارسية معناها الطرز الجديد .
فرحفزا
كلمة فارسية معناها مزيد الفرح.
شوق أفزا
كلمة فارسية معناها مزيد الشوق.
دلكشا
كلمة فارسية معناها محرق القلب.
بوسليك أو بوسلك:
كلمة تركية معناها لثمة خفيفة أو مسة أو دوسة صغيرة.
قبا
كلمة تركية معناها غليظ.
بستة
كلمة فارسية معناها رابط ومصطلح عليها في الموسقى التركية بمعنى موشح أي المربوط.
التصوير
هو نقل اللحن من طبقته الأصلية الى طبقة أخرى ترتفع و تنخفض عنه بمسافة موسيقية معلومة شرقية كانت أم غربية.
دوزان
كلمة تركية تطلق على تصليح نغمات الآلات وفي الموسيقى الغربية ( اكود )
أصول أو ضروب
كلمة عربية وتركية تطلق على وزن من أوزان الألحان الموسيقية وفي الموسيقى الغربية ( تمبو )
التسليم
ويسمى الخامس وهو الذي يتكرر بعد كل خانة من الخانات الأربعة في قالبي السماعي والبشرف.
المقام أو السلم
مجموعة نغمات مرتبة بعضها فوق بعض .
أقدم الأشكال الغنائية العربية وأرقاها ، وحملت الشعر العربى منذ عصر الجاهلية لكن لحنها ظل يرتجل بواسطة المغنى حتى القرن العشرين
من كبار مطربى القصائد فى أوائل القرن العشرين الشيخ سلامة حجازى ، والذى كان يقدم روائع الشعر العربى القديم على مسرحه الغنائى بالقاهرة ، لكن القصيدة بصوت الشيخ سلامة ظلت على اللحن المرتجل ، أى يمكن أن تقدم كل مرة بلحن مختلف حسب ما يرى المطرب وحسب قدرته على الارتجال ، أى التلحين الفورى ، وإمكانيات صوته
القصيدة فى العصر الحديث
مع بدايات العصر الحديث ظهر عاملان أثرا فى تغيير شكل القصيدة المغناة ، وهما:
1- ظهور دور الملحن كتخصص مستقل عن الغناء بداية من محمد عثمان فى القرن 19 ، وسيد درويش فى عشرينات القرن العشرين فأصبح هناك دور مستقل للملحن وزالت سيطرة المغنى على اللحن
2- ظهور المدرسة التعبيرية فى التلحين التى كان سيد درويش رائدها
ظهر ملحنون استفادوا من المدرستين وأجادوا تلحين القصيدة مثل الشيخ أبو العلا محمد ورياض السنباطى ، ومحمد عبد الوهاب الذى كان مطربا وملحنا
أعاد الشيخ ابو العلا محمد تقديم القصيدة ملحنة دون ارتجال ، وبذلك انتقلت القصيدة إلى إلى العصر الحديث ، واصبح على المطربين التقيد بنفس اللحن فى كل مرة تقدم قصيدة بعينها وصار اللحن أداة مميزة للتعريف بالقصيدة
وبينما تشبث الشيخ أبو العلا بالأسلوب النمطى فى تلحين القصيدة انطلق محمد عبد الوهاب والسنباطى إلى آفاق التعبير الرحبة متأثرين بأسلوب الشيخ سيد ، وإن كان هو نفسه لم يلحن الكثير من القصائد لكن مدرسته التعبيرية هى التى سادت فيما بعد
اتسم الأسلوب الجديد فى تلحين القصيدة عموما بالإضافة إلى تكريس المدرسة التعبيرية بعدة سمات أهمها
1- ثبات اللحن
2- تنوع المقامات والإيقاعات
3- الإضافات الموسيقية ، كالمقدمة والوصلات واللزم
4- استخدام الأوركسترا الحديث والآلات الجديدة
وقد نجح الأسلوب الجديد وأطلق القصيدة الغنائية من عقالها على يد محمد عبد الوهاب ورياض السنباطى وهما معا رائدا تلحين القصيدة العربية الحديثة وينما يميل السنباطى إلى التقليدية والمحافظة يميل عبد الوهاب أكثر إلى التجديد والابتكار والتحرر
من القصائد التقليدية
قصائد الشيخ أبو العلا لأم كلثوم
وحقك أنت المنى والطلب شعر عبد الله الشعراوى مقام هزام عام 1928
أفديه إن حفظ الهوى شعر ابن النبيه المصرى مقام بياتى عام 1928
الصب تفضحه عيونه مقام بياتى عام 1930
أراك عصى الدمع شعر أبى فراس الحمدانى عام 1932
من القصائد الحديثة
من قصائد محمد عبد الوهاب التى غناها بصوته
يا جارة الوادى شعر أحمد شوقى 1928
خدعوها بقولهم حسناء أحمد شوقى 1928
الصبا والجمال شعر بشارة الخورى 1930
جفنه علم الغزل شعر بشارة الخورى 1933
الجندول شعر على محمود طه 1939
الكرنك شعر أحمد فتحى 1941
دمشق شعر أحمد شوقى 1943
همسة حائرة شعر عزيز أباظة 1946
فلسطين شعر على محمود طه 1948
لست أدرى شعر إيليا ابو ماضى 1944
كليوباترا شعر على محمود طه 1944
النهر الخالد شعر محمود حس اسماعيل 1954
دعاء الشرق شعر محمود حسن اسماعيل 1954
من قصائد محمد عبد الوهاب لأم كلثوم
على باب مصر شعر شعر كامل الشناوى 1964
أصبح عندى بندقية شعر نزار قبانى 1969
هذه ليلتى شعر جورج جرداق 1968
أغدا ألقاك شعر الطيب آدم 1970
من قصائد محمد القصبجى لأم كلثوم
أيقظت فى فؤادى شعر أحمد رامى مقام حجاز 1928
لاح نور الفجر شعر أحمد رامى 1941
من قصائد زكريا أحمد لأم كلثوم:
بين ظلى الهوى شعر أحمد رامى 1934
أيها الرائح المجد شعر الشريف رضا 1936
رحلت عنك شعر احمد رامى 1940
قولى لطيفك شعر العاصى عبد الوهاب 1940
من قصائد رياض السنباطى لأم كلثوم:
سلوا كئوس الطلا شعر أحمد شوقى 1938
كيف مرت على هواك شعر أحمد رامى 1938
سلوا قلبى شعر أحمد شوقى 1946
ولد الهدى شعر أحمد شوقى 1946
نهج البردة شعر أحمد شوقى 1946
أصون كرامتى شعر احمد رامى 1947
النيــــل شعر أحمد شوقى 1949
رباعيات الخيام شعر أحمد رامى 1949
مصر تتحدث عن نفسها شعر حافظ ابراهيم 1951
أغار من نسمة الجنوب شعر أحمد رامى 1954
عرفت الهوى شعر طاهر ابو فاشا 1955
إلى عرفات الله شعر أحمد شوقى 1955
قصة الأمس شعر أحمد فتحى 1958
ثورة الشك شعر عبد الله الفيصل 1960
قصة السد شعر عزيز أباظة 1960
أراك عصى الدمع شعر أبى فراس الحمدانى 1964
الأطلال شعر اراهيم ناجى 1966
حديث الروح شعر محمد إقبال 1967
أقبل الليل شعر أحمد رامى 1969
من أجل عينيك شعر عبد الله الفيصل 1972
الثلاثية المقدسة شعر صالح جودت 1972
ومن القصائد التى أعيد تلحينها بالأسلوب المتطور
مضناك جفاه مرقده
لحن أبو العلا محمد بصوته عام 1924 ، لحن محمد عبد الوهاب بصوته 1940
أراك عصى الدمع
لحن أبو العلا محمد / أم كلثوم عام 1932 ، لحن رياض السنباطى / أم كلثوم 1964
ما هو الموشح؟
الموشحات نوع من الغناء الجماعى المميز وصلنا من التراث الأندلسى حيث كانت نشأتها الأولى خلال فترة الحكم العربى لبلاد الأندلس ، أسبانيا حاليا ، ولذلك تسمى بالموشحات الأندلسية
لغـــــــــة: اشتق اسم الموشح من الوشاح وهو رداء موشى بالزخارف أومرصع بالجواهر ، والمراد بالتسمية إضافة تغييرات على شكل القصيدة التقليدية
نظمــــــا: تختلف الموشحات عن القصائد بتنوع الأوزان والقوافى ، وفى إشارة لاختلاف الموشح عن القصائد وصفه الشاعر ابن سناء الملك بأنه كلام منظوم على وزن مخصوص ، وهى تجمع عادة خليطا بين الفصحى والعامية
لحنـــــــا: يتبع اللحن النظم بحيث يمكن أن تتعدد ضروبه وأوزانه ، وربما يسبق وضع اللحن نظم الكلمات فتصاغ على لحن موضوع سلفا
تاريخ الموشحات
يعود تاريخ الموشحات إلى أكثر من ألف عام حيث ظهر لأول مرة فى الأندلس فى القرن الرابع الهجري ، العاشر الميلادى ، حينما أقدم شعراء الأندلس على تغيير شكل القصائد التقليدية بتعدد القوافى والأوزان فى حركة تجديد استهدفت كسر رتابة القصائد ذات الوزن الواحد والقافية الواحدة ثم مزجت اللغة الفصحى بالدارجة فى مرحلة لاحقة
الموسيقى والغناء
الموشحات كغناء جماعى لم يشترك معها فى هذه الصفة من قوالب الغناء العربى فى العصر القديم غير التواشيح الدينية ، بينما ظهرت فى العصر الحديث أنواع جديدة من الغناء الجماعى أهمها النشيد والأغانى المسرحية
انتقل كثير من علوم الموسيقى التى ازدهرت فى بغداد عاصمة الدولة العباسية إلى بلاد الأندلس بمقدم العالم الموسيقى زرياب من بغداد فى القرن الثالث الهجرى ، التاسع الميلادى ، حيث كان تلميذا لإسحق الموصلي موسيقار الخليفة العباسى هارون الرشيد ، واستفراره فى بلاط الخليفة الأندلسى عبد الرحمن الثاني الذى أعجب بفنه وقربه إليه ، وقد أحدث زرياب تطورا كبيرا فى فن الغناء والموسيقى ، وأنشأ أول مدرسة لتعليم علوم الموسيقى والغناء على أصول منهجية اتبعنها مدارس أوربا فيما بعد ، وبفضل أساليبه الجديدة مهد لنشأة الموشح
لكن موسيقى الموشحات تأثرت أيضا بامتزاج الموسيقات الوافدة بالموسيقات المحلية التى تعايشت روافدها فى بلاد الأندلس ، وقد ظهرت فى ذلك العصر قيمة جديدة هى قيمة اللحن كمادة سمعية عالية التذوق يمكن أن تتفوق فى قيمتها على الكلمات ، ومن هنا نشأ اتجاه يضع الموسيقى والألحان أساسا تطوع له الكلمات
أشهر شعراء الأندلس
الشعراء الأوائل
مقدم بن معافى القبرى ، شاعر الأمير عبد الله بن محمد المروانى ، أحمد بن عبد ربه صاحب كتاب العقد الفريد ، أبو بكر عبادة بن ماء السماء ، عبادة القزاز
شعراء المرابطين
الأعمى النطيلي ، أبو بكر ابن بـــاجه الفيلسوف ، يحيى بن بقى
شعراء ملوك الطوائف
فلاح الوشاح
شعراء الموحدين
محمد بن أبى الفضل بن شرف ، أبو الحكم احمد بن هردوس ، ابن مؤهل ، أبو إسحاق الزويلى
شعراء أشبيلية
ابن حزمون المرسى ، أبو الحسن بن فضل ، ابن سهل صاحب موشح هل درى ظبي الحمى
شعراء غرناطة
أبو بكر بن زهر ، أبو الحسن سهل بن مالك ، لسان الدين بن الخطيب ، أبو عبد الله ابن الخطيب وزير بنى الأحمر صاحب موشح جادك الغيث والملقب بذى الوزارتين ، الأدب والسيف وكان شاعرا وأديبا وطبيبا وفيلسوفا ومؤرخا أيضا
وقد ظهر هؤلاء الشعراء وغيرهم فى الفترة ما بين القرن الرابع والثامن الهجرى ، العاشر والرابع عشر الميلادى
استمر ازدهار الموشحات فى الأندلس لمدة خمسة قرون إلى وقت سقوط غرناطة في أواخر القرن التاسع الهجري عام 897هـ ، أى فى القرن الخامس عشر الميلادى ، عام 1492م ، لكنها كانت قد انتقلت من قبل سقوط غرناطة إلى سائر البلاد العربية كالمغرب العربى ومصر والشام من ناحية ، ووصلت أصداؤها بلاد أوربا خاصة ألمانيا والنمسا فى بدايات عصر النهضة من ناحية أخرى ، وامتد أثرها إلى أول مؤلفات كلاسيكية لباخ وهايدن وموتسارت ، وهكذا ساهمت حضارة الأندلس فى مد الجسور الثقافية بين الشرق والغرب ، غير أن الغرب كان يتمتع بإرث فنى خاص به جعل النهضة الموسيقية الغربية تتطور تطورا هائلا ، وهو استخدام أساليب الهارمونى ، أى الأصوات المتوافقة ، والبوليفونية ، أى الأصوات المتعددة ، التى ترجع أصولها إلى عصر المسرح اليونانى الذى ترجمه ودرسه عرب المشرق أيضا ، لكن العرب لم يهتموا بأى من هذين الأسلوبين وظل الطرب هو ملهمهم الأساسى إلى يومنا هذا
الانتقال إلى الشرق
انتقل فن الموشحات من الأندلس فى أوربا إلى بلاد العرب فى إفريقيا وآسيا وتأثر بدوره بفنون البلاد التى انتقل إليها فصبغ بصبغات خاصة حيثما نزل ، نظما أو لحنا ، فى مصر والشام والمغرب العربى
ويرجع انتشار الموشحات فى مصر والشام فى القرن السادس الهجرى ، الثانى عشر الميلادى ، إلى ابن سناء الملك المصرى المتوفى عام 608هـ / 1212م والذى هوى الموشحات وأبدع منها ، وألف فيها كتاب دار الطراز في عمل الموشحات
امتاز فنانو الشام بحرصهم على جمع ألوان الفنون وتدوينها وحفظها حتى غير العربى منها ، وشمل ذلك الموشحات الأندلسية ، واستفاد من هذه الخاصية فنانون كثيرون حفظوا الموشحات ونقلوها إلى أجيال بعدهم فى الشام وغيرها
وأعجب المصريون بفن الموشحات وكثر حفظتها الذين كانوا يقدمونها فى الحفلات والمناسبات الاجتماعية الشعبية فى فرق عرفت باسم الصهبجية ، وهم الذين تعلم على أيديهم العديد من الأجيال اللاحقة من الفنانين
وفى المغرب نشات فرق خاصة تعنى بالموشحات التى استمدت كلماتها من الأشعار الصوفية وقدمت عروضها فى المناسبات الدينية بمصاحبة الآلات الشرقية التقليدية ووجدت لها جمهورا خاصا من الذواقة وعشاق هذا الفن
مراجع ومخطوطات فى الموشحات
العقــد الفريــد ، دار الطراز فى عمل الموشحات ، الأغانى للأصفهانى ، سفينة شهاب ، وفى العصر الحديث صدرت سلسلة من المراجع الموثقة بالنوتة الموسيقية للعديد من الموشحات أصدرتها اللجنة الموسيقية العليا التابعة لوزارة الثقافة المصرية
الموشحات فى العصر الحديث
فى أواسط القرن التاسع عشر وصلت الموشحات إلى مجموعة من الفنانين الموهوبين لم يقتصروا على حفظ القديم بل جددوا وأضافوا إليه ، فظهرت موشحات جديدة خلال القرنين التاسع عشر والعشرين ومن هؤلاء محمد عثمان ملحن ملا الكاسات الذى ساهمت ألحانه القوية واهتمامه بضبط الأداء مع صوت عبده الحامولى الذى وصف بالمعجزة فى انتقال الموشحات من الأوساط الشعبية إلى القصور وأصبح الموشح جزءا أساسيا من الوصلات الغنائية ، واستمر هذا التقليد حتى أوائل القرن العشرين حينما ظهرت باقة من الموهوبين أضافت إلى الموشحات مثل سلامة حجازى وداود حسنى وكامل الخلعى ، حتى وصل إلى سيد درويش فأبدع عدة موشحات كانت بمثابة قمة جديدة وصل إليها هذا الفن ، لكن المفارقة الكبرى تمثلت فى أن سيد درويش نفسه كان كخط النهاية فلم تظهر بعده موشحات تذكر
توارى فن الموشح مع مقدم القرن العشرين وحلول المدرسة التعبيرية التى كان رائدها سيد درويش محل المدرسة الزخرفية القديمة وأصبح فنا تراثيا لا يسمعه أحد ، لكنه عاد إلى الساحة مرة أخرى بعد عدة عقود
أعيد غناء الموشحات فى أواخر الستينات من القرن العشرين كمادة تراثية عن طريق فرق إحياء التراث التى بدأت بفرقتين هما فرقة الموسيقى العربية بقيادة عبد الحليم نويرة فى القاهرة وكورال سيد درويش بقيادة محمد عفيفى بالإسكندرية ، ثم ظهرت فرق أخرى كثيرة فى مصر خاصة فى موجة قوية لاستعادة التراث خلقت جمهورا جديدا من محبى الموشحات والفن القديم ، وتعددت فرق الموشحات إلى حد وجود فرقة بكل مدينة وظهرت فرق فى الجامعات لنفس الغرض ، كما غنى الموشحات بعد ذلك مطربون فرادى مثل صباح فخرى وفيروز وظهرت أجزاء من موشحات كمقدمات لأغانى عبد الحليم حافظ وفايزة أحمد وآخرين مثل كامل الأوصاف لحن محمد الموجى وقدك المياس والعيون الكواحل وغيرها
أصبح للموشح كيان جديد له جمهور كبير ، واكتسبت الموشحات أيضا قيمة اجتماعية راقية نظرا للتطور الذى أدخل على طرق الأداء فى هذه الفرق موسيقيا وغنائيا حيث اتسم الأداء بالدقة المتناهية التى ساهمت فى تصنيفه كفن من الذوق الرفيع ، وانعكس هذا الاتجاه على الجمهور الذى أبدى انضباطا كبيرا وحسن استماع إلى عروض خصصت للموشحات ، بل إن الجمهور قد استجاب لشرط المنظمين دخول حفلات الموشحات بالملابس الرسمية! كما ساهم فى عودة الموشحات لاكتساب الجمهور شرقية ألحانها الشديدة التى اشتاق الناس إلى الاستمتاع بفنونها بعد سنوات طويلة من التغريب والتجريب
خصائص الموشحات
بالإضافة إلى الجمع بين الفصحى والعامية تميزت الموشحات بتحرير الوزن والقافية وتوشيح ، أى ترصيع ، أبياتها بفنون صناعة النظم المختلفة من تقابل وتناظر واستعراض أوزان وقوافى جديدة تكسر ملل القصائد ، وتبع ذلك أن تلحينها جاء أيضا مغايرا لتلحين القصيدة ، فاللحن ينطوى على تغيرات الهدف منها الإكثار من التشكيل والتلوين ، ويمكن تلحين الموشح على أى وزن موسيقى لكن عرفت لها موازين خاصة غير معتادة فى القصائد وأشكال الغناء الأخرى
أغراض شعر الموشحات
الغزل هو الشائع بين أغراض شعر الموشح ، لكن هناك أغراض اخرى تعرض لها من بينها الوصف والمدح والذكريات
تكوين الموشح
يضم الموشح عادة ثلاثة أقسام ، دورين وخانة كل منها بلحن مختلف والختام بالخانة الأخيرة غالباً ما يكون قمة اللحن من حيث الاتساع والتنويع مثلما فى موشح لما بدا يتثنى وموشح ملا الكاسات ، وقد لا تختلف الخانة الأخيرة ويظل اللحن نفسه فى جميع مقاطعه كما فى موشح يا شادى الألحان ، وقد تتعدد أجزاء الموشح لتضم أكثر من مقطع لكل منها شكل وترتيب وتتخذ تسميات مثل
المذهب ، الغصن ، البيت ، البدن ، القفل ، الخرجة
كما أن هناك تقسيمات لأنواع الموشحات حسب تعدد إيقاعاتها وأزمنتها
- الكــار إيقاعٍ كبيــــر
- الكــار الناطق إيقاع متوسط
- النقــش 3 – 5 إيقاعات
- الزنجير العربى 5 إيقاعات
- الزنجير التركى 5 إيقاعات كبيرة محددة 16/4 ، 20/4 ، 24/4 ، 28/4 ، 32/4
- الضربان إيقاعين
- المألوف إيقاعٍ واحــد
قيمة الموشحات الفنية
1- الموشحات فن عربى اصيل ليس فيه دخيل من الشرق أو الغرب وهذه هى قيمته الكبرى
2- الموشحات تضم كنوز التراث الموسيقى العربى من المقامات والأوزان وهى بمثابة مرجع كبير للموسيقيين والباحثين
3- الموشحات المتوارثة يعد كل منها تحفة فنية كاللوحة التشكيلية الأصلية لا يجوز تغيير معالمها ومن هنا اكتسب هذا القالب قدرة على التماسك عبر الزمن وحفظ محتوياته من التغيير والتعديل وصلح كمرجع لآليات الموسيقى العربية الأصيلة
4- تحتوى الموشحات على كم هائل من الجماليات الموسيقية
5- يعتبر تلحين الموشحات من أعقد المسائل التلحينية ولا يتصدى له غير كل قادر ، ورغم حجم الموشح الأصغر إلا أنه أكثر تعقيدا من القصيدة والدور وكل أشكال الغناء الأخرى ، ولذلك فهو محك حقيقى لاختبار قدرة الملحن
6- كأمهات الكتب فى الأدب يعتبر مجلد الموشحات بصفة عامة أساس من أسس الدراسة والتدريب العملى لمن يريد احتراف التلحين أو الغناء وبدونها سيكون كمن يحرث فى الماء ، حيث أن الدراسة النظرية لا تكفى لصناعة ملحن أو مغن
7- تعد الموشحات من القوالب الغنائية القابلة للغناء الجماعى ، ولذلك فهى قابلة للتداول والتوارث كخبرة من خبرات الشعوب بعكس الغناء الفردى الذى قد تضيع معالمه برحيل صاحبه
من أشهر الموشحات
- لما بدا يتثــنى
مقام نهاوند ميزان سماعى ثقيل 10/8 قديــم
- بالذى أســــكر
مقام بيــاتى ميزان دارج 3/4 قديــم
- ملا الكاســات
مقام راست ميزان سماعى ثقيل 10/8 محمد عثمان
- شادى الألحان
مقام راست ميزان مصمودى 4/4 سيد درويش
موشحات سيد درويش
يوجد أحيانا فى بعض المراجع الحديثة خلط بين القديم والجديد فى الموشحات ، خاصة موشحات سيد درويش ، وبعضها نسب إلى الموشحات الأندلسية ونورد هنا الموشحات التى قام بتلحينها سيد درويش وعددها 12 موشح
1. اجمعوا بالقرب شــملى
عجـــم
2. حبـي دعـــــــــاني
شـــورى
3. صــــحت وجـــــدا
راست
4. العذارى المائســات
راست
5. منيتى عـز اصطبارى
نهـــاوند
6. يا بهـجة الـــــروح
حجاز كار كورد
7. يا ترى بعد البعـــاد
راست
8. يا حمـــــــام الأيك
نوا أثر
9. يا شادي الألـــحان
راست
10. يا صاحب السـحر
حجاز كار
11. يا عذيب المرشـف
راست
12. يا غصين البــــان
حجــاز
الــــــدور
ما هو الدور؟
من قوالب الغناء العربى القديم ، ورغم تكوين كلماته البسيط وأبياته القليلة إلا أن الهدف منه كان استعراض أداء ألحان مختلفة لتلك الأبيات وبذلك يطول لحنه ويتفرع لكنه يحتفظ بمقام موسيقى أساسى يعرف به
لغـــويا يدور الشيء أى يعود إلى بدايته وكذلك يوحى اسم الدائرة ، ويتميز الدور بالعودة إلى المقام واللحن الأساسي بعد التنقل بين مقامات أخرى قريبة أو مشتقة منه
تاريخ الـــدور
يعود الدور كقالب غنائى إلى العصر العربى القديم وظل حبيس كتب التراث لمئات السنين ، لكنه عاد بقوة وبشكل متطور في مصر في أواسط القرن التاسع عشر مع ظهور الحركة القومية العربية فى مواجهة الثقافة التركية السائدة على يد
الشيخ محمد عبد الرحيم المسلوب و
عبده الحامولى
ومحمد عثمان
، كما لحن الدور
سلامة حجازى وابراهيم القبانى وداود حسنى وأبو العلا محمد وسيد الصفتى وعلى القصبجى وسيد درويش وزكريا أحمد ومحمود صبح ومحمد عبد الوهاب
وغناه عبده الحامولى ويوسف المنيلاوى وعبد الحى حلمى وسلامة حجازى ومنيرة المهدية وزكى مراد وعبد اللطيف البنا وصالح عبد الحى وسيد درويش وزكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب وفتحية أحمد وأم كلثوم
وبين هؤلاء جميعا يعد
سيد درويش
أفضل من لحن وأدى الأدوار وقد أدخل بأدواره العشرة تطورا كبيرا على هذا الفن
استمر ازدهار الدور كقالب غنائى لمدة قرن كامل تسيد فيها الساحة الفنية وتأثرت القوالب الأخرى بما أتى به الملحنون من خلال تلحين الأدوار إلى أن توقف الملحنون عن تقديم هذا القالب فى نهاية الثلاثينات ، حيث غنت أم كلثوم آخر دور فى الشرق من تلحين زكريا أحمد عام 1938 وأصبح الدور بعد ذلك قالبا ثراثيا لا ينتج منه جديد ، حيث اتجه الغناء عموما إلى الأشكال الغنائية القصيرة والأسهل أداء تحت تأثير الازدهار المسرحى والسينمائى والإذاعى واندثار الفئة القادرة على أدائه ، وقد أدى الدور كقالب تراثى منذ أواسط القرن العشرين
مارى جبران ، سعاد محمد ، كارم محمود ، اسماعيل شبانة ، صباح فخرى ولطفى بشناق
وفى القرن الواحد والعشرين لا يوجد مطرب على الساحة الغنائية يستطيع أداء هذا اللون من الغناء الذى يتطلب مهارات صوتية عالية
نماذج من الأدوار
دور عشنا وشفنا – مقام صبا
غناء عبده الحامولى – لحن محمد عثمان – كلمات اسماعيل صبرى
عشنا وشفنا سنين … ومن عاش يشوف العجب
شربنا الضنى والأنين … جعلناه لروحنا طرب
غيرنا تملك وصال … واحنا نصيبنا خيال
كده العدل يامنصفين؟ … حبيبي بوصله ضنين
هجرني من غير سبب … قولوا له ولو بعد حين
بأني أنول الأرب … تمام الجميل انجاز
وصدق المعاهدة شرف … ومن يتبع الرفق فاز
وعصره بفضله اعترف … سلامي عليك يازمان
زمان الهنا والأمان … بصفو الأحبة العزاز
.
دور أنا هويت وانتهيت – مقام كورد
لحـن وأداء سيد درويش
أنا هويت وانتهيت … وليه بقى لوم العزول
يحب إنى أقول ياريت … الحـــب ده عنى يـــزول
ما دمت انا بهجره ارتضيت … خللى بقى اللى يقول يقـــول
أنا وحبيبى فى الغـرام … مافيش كده ولا فى المنام
أحبه حتى فى الخصام … وبعده عنى يا ناس حرام
ما دمت انا بهجره ارتضيت … منى على الدنيــا الســـــــلام
منتدى تعليم الموسيقى
Edunet Cafe forum Edunet Cafe
http://www.edunetcafe.com
معلومات ومصطحات هامة في عالم الموسيقى
رد مع اقتباس
