Edunet.tn
02-07-2025, 10:19 PM
شرح نص عازف الكمنجة – يندرج ضمن المحور الرابع من كتاب النصوص أنوار لغة عربية – محور الفنون – مع الاجابة عن الاسئلة – تاسعة أساسي – للكاتب ميخائيل نعيمة
9eme arabe, محور الفنون, محور الفنون 9 اساسي, محور الفنون تاسعة اساسي, آدونات, آدونات كافيه, لغة عربية, لغة عربية 9 اساسي, لغة عربية تاسعة اساسي, الاجابة على اسئلة نص عازف الكمنجة, عازف الكمنجة محور الفنون, cha7nas 9eme, char7nas 9eme de base, charh nas, chr7 nas 9eme, تاسعة اساسي, edunet.tn, شرح, شرح نص, شرح نص 9 اساسي, شرح نص عازف الكمنجة محور الفنون, ميخائيل نعيمة, نص عازف الكمنجة محور الفنون
https://i.postimg.cc/5Nqj2kqH/char7nas-me7war4-9eme-numero6.jpg
نص عازف الكمنجة
وبغتةً نهض ليوناردو عن الأرض ونفض رأسَهُ ، وبكِلْتَا يَدَيْهِ رَدَّ إِلى الوراءِ الشَّعْرَ
الطويل الذي كان قد هبط إلى جَبينِهِ ، وأشار إلى أنْ أَناوِلَهُ الْكَمِنجَةَ الَّتِي كُنْتُ
أَتَأَبَّطَهَا فَأَخْرَجَهَا مِنْ بَيْتِها بِسُرْعَةِ ، ووضع البيت جانبًا ، ثُمَّ رَاحَ يَوَقُعُ الأوتار بِخِفَّةٍ
ولباقة متناهيتين وعِنْدَمَا اسْتَوَتْ لَهُ رَاحَ يَعْزِفُ .
وَمَا إِنْ مَرَّ ليوناردو بِقَوسِه عَلَى الأَوْتَارِ حَتَّى خَفَتَ كُلُّ صَوْتِ وَماتَتْ كُلُّ حَرَكَةِ .
فَلا نَحْنَحَةً ، ولا وَشوشة ، ولا عَطْسَةً ولا سَعْلَةَ ، وَمَضَى فِي عَرْفِهِ وَالنَّاسُ كَأَنَّهُمْ فِي
حَضْرَةِ سَاحِرٍ عَظِيمٍ ، يَميلُونَ إِذَا مَالَ ، وَيَجْمَدُونَ إِذَا جَمَدَ ، وَيَعْبِسُونَ إِذَا عَبَسَ
ويُطْبَقُونَ أَجْفَانَهُمْ وَيَفْتَحُونَهَا كُلَّمَا أطْبَق أجفانهُ وفَتَحَهَا وَبَلَغَ مِنْ لَحْنِهِ فَتْرَةً رَاحَتْ
فِيهَا الْكَمَنْجَةُ تُعَاتِبُ ، وَتَشْكُو ، وتَسْتَغِيثُ ، وَتَنُوحُ ، وَإِذَا بِزَفَرَاتٍ مَخْنُوقَةٍ تَتَصَاعَدُ هُنَا
وَهُنَاكَ مِنَ الصُّدُورِ ، وَمَعَ الزَّفَرَاتِ نَشِيجُ مُتَقَطَّعْ وَإِذَا بِعَيْنَيْ - حَتَّى عَيْنَيْ
تَغْرُورِقَانِ ، وَأَنَا الَّذِي مَا تَرطّب لي جَفْنَّ إلا لِحُزْن سَاحِقٍ عَمِيقٍ وَ مَا طَالَ أَن انْقَلَبَ
عَوِيلُ الْكَمَنْجَةِ هُزُءًا وَشَمَاتَةً ، ثُمَّ تَحَدِّيَا وَوَعِيدا ، ثُمَّ صَوْلَةً وَجَبَرُوتًا ، ثُمَّ صِرَاعًا
عَنِيفًا ، ثُمَّ نَصْرًا بَاهِرًا ، ثُمَّ أَغْرُودَة عَلْوِيَّةً ، ثُمَّ صَلاةَ مُمْعِنَةً صُعُودًا فِي سَلالِمِ الْفَضَاءِ .
وَإِذَا بِي ، وَعَيْنَايَ عَالِقَتَانِ بِلِيُونَارْدُو وكَمَنْجتِهِ وأَصَابِعِهِ أُحِسُّ عَنْقَ بَهَاءِ يَلْتَوِي
كَعُنُقِ زَهْرَةِ تَذوي ، ثُمَّ أُحِسُّ جَسَدَهَا بكاملِهِ يَهْوِي عَلَيَّ ، عَلَى حَدٌ مَا كَانَ يَجْرِي لَهَا
فِي أَيَّامٍ طُفُولَتِهَا حِينَ يَغْلِبُهَا النَّعَاسُ ، فَأَجْمَعُهَا فِي حِضْنِي وَأَسْنَدُ رَأْسَهَا إِلَى ذِرَاعَيَّ
مِثْلَمَا كُنْتُ أَفْعَلُ وَهْيَ طِفْلَةٌ .
وَتَسْكُتُ الْكَمَنْجَةِ ، فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ : جَلَبَةٌ
وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ ...
ميخائيل نعيمة
لقــــاء
مؤسسة نوفل
تقديم نص عازف الكمنجة :
نص سردي وصفي بعنوان “عازف الكمنجة” للكاتب والادييب اللبناني ميخائيل نعيمة
يُعتبر هذا النص جزءاً من رواية "لقاء" للمؤلف اللبناني ميخائيل نعيمة، الذي يُعَد واحداً من أبرز أدباء المهجر. في هذا المشهد، يصف نعيمة لحظة مؤثرة لعزف الكمان من قبل شخصية تدعى ليوناردو.
ليوناردو، بشعره الطويل وشغفه الواضح، يُمسك الكمان ويبدأ في العزف. الموسيقى التي يعزفها ليست مجرد أصوات، بل هي لغة تعبيرية قوية تخترق مشاعر الحاضرين وتُحركها.
الأوصاف الدقيقة لحركات ليوناردو وأحاسيس المستمعين تنقل القارئ إلى قلب الحدث، حيث يسود صمت تام وتتركز الأنظار والأذان على عازف الكمان. الموسيقى تنتقل بين العتاب والشكاوى، وبين التحدي والبهجة، لتنتهي بصعود روحاني كأنه صلاة تتوجه نحو السماء.
من خلال هذا المشهد، يعكس نعيمة قوة الفن في تأثيره على الروح البشرية، وكيف يمكن للموسيقى أن تعبر عن أعمق مشاعر الإنسان وتوحّد الحاضرين في تجربة مشتركة مليئة بالعواطف.
موضوع النص
يصف الكاتب ولاديب اللبناني “ميخائيل نعيمة” عازف الكمنجة متتبعا حركاته النفسية والجسدية مؤكدا قدرة الموسيقى على التاثير في الجمهور
موضوع النص يدور حول قوة الموسيقى وتأثيرها العميق على النفس البشرية. يسرد الكاتب لحظة عزف استثنائية حيث يتفاعل الحاضرون بشكل قوي مع الموسيقى، وكأنها تلامس أعماق مشاعرهم. النص يعبر عن كيف يمكن للموسيقى أن تكون لغة تعبيرية قوية تُحوِّل المشاعر إلى ألحان، تُحيي الذكريات وتُثير الأحاسيس المختلفة مثل الحزن، الفرح، التحدي والانتصار. يُظهر الكاتب أن الفن والموسيقى يستطيعان تجميع الناس في تجربة مشتركة تجمع بين المتعة الروحية والعاطفية.
تقسيم النص:
المعيار : حسب معيار المضمون
1- من السطر الاول 1 الى السطر الرابع 4 : الاستعداد للعزف
2- من السطر الخامس 5 الى السطر :17 وصف العازف و اثر المعزوفة في الجمهور
3- البقية : انتهاء الاثر بانتهاء المعزوفة
التحليل والإجابة على أسئلة النص :
استعد
1. حدد المراحل التي مرَّ بِهَا العازف ، واجْعَلْ لِكُلِّ مرحلةٍ مِنها عُنوانًا .
هذه هي المراحل التي مرّ بها العازف في النص وعناوين لكل مرحلة:
الاستعداد للعزف: ليوناردو ينهض ويستعد للعزف، حيث يأخذ الكمان ويقوم بضبط الأوتار بخفة وإتقان.
بداية العزف: بمجرد أن يبدأ ليوناردو في العزف، يسود الصمت التام وتتركز الأنظار على حركاته وأصوات الكمان.
التفاعل العاطفي: الموسيقى تحرك مشاعر الحاضرين بعمق، تبدأ بالكمانة في العتاب والشكاوى ثم تتحول إلى تحدي وفرحة.
التسامي الروحي: مع استمرار العزف، تتحول الموسيقى إلى حالة روحانية، وكأنها صلاة تتوجه نحو السماء.
العودة إلى الواقع: تنتهي الموسيقى وتتبدل القاعة من حالة السحر والصمت إلى جلبة ولغط كما لو كانت بيتًا للمجانين.
هذه العناوين تُبرز التطور العاطفي والروحي الذي مرّ به العازف والجمهور على حد سواء أثناء العزف.
2. اجعل الأفعال الْمُسْنَدَةَ إلى ليوناردو والمَفاعِيلَ التَّابعة لها في الجدول الموالي الأفعال المفاعيل
الجدول الذي يحتوي على الأفعال المسندة إلى ليوناردو والمفاعيل التابعة لها:
الأفعال
المفاعيل
نهض
عن الأرض
نفض
رأسه
ردَّ
الشعر
أشار
إلى أنْ أَناوِلَهُ الْكَمِنجَةَ
أَخْرَجَ
الْكَمِنجَةَ مِنْ بَيْتِها
وضع
البيت جانبًا
راحَ
يُوَقِّعُ الأوتار بخفة ولباقة
استوت له
-
يعزف
-
مرَّ
بِقَوسه عَلَى الأوتار
خفتَ
كل صوت
مضى
في عزفه
بلغ
مِنْ لَحْنِهِ فَتْرَةً
تَحَوَّل
العويل إلى هُزُءًا وشَمَاتَةً
أحَسَّ
عَنْقَ بَهَاءِ يَلْتَوِي كَعُنُقِ زَهْرَةِ تَذوي
تَسْكُتُ
الكمانجة
هذا الجدول يعرض الأفعال الأساسية التي قام بها ليوناردو خلال المشهد المذكور مع المفاعيل التي ترتبط بتلك الأفعال.
3. أذكر المعاني التي أفادَتْها الأدوات التالية في سرد الأفعال : الأدوات الواو المعاني الفاء ثُمَّ كلما إذا وإذا
المعاني التي أفادتها الأدوات في سرد الأفعال:
الواو: تُفيد العطف بين الأحداث أو الأفعال دون ترتيب زمني محدد. فهي تُستخدم لجمع الأفعال والمفاعيل في سرد مترابط.
الفاء: تُفيد الترتيب الزمني والتعقيب المباشر بين الأفعال. تبيّن أن الفعل الثاني يحدث مباشرة بعد الفعل الأول.
ثُمَّ: تُفيد الترتيب الزمني مع وجود فاصل زمني بين الأفعال. تبيّن أن الفعل الثاني يحدث بعد فترة زمنية من الفعل الأول.
كلما: تُفيد التكرار والشرط، تُستخدم للإشارة إلى أن حدثًا ما يتكرر عند حدوث شرط معين.
إذا: تُفيد الشرط. تُستخدم للإشارة إلى أن حدثًا ما سيحدث في المستقبل عند وقوع شرط معين.
وإذا: تُفيد الشرط والاستئناف. تُستخدم للإشارة إلى حدوث فعل في المستقبل مع الإشارة إلى الترتيب أو الاستئناف.
هذه الأدوات تساهم في بناء النص وجعله متسلسلًا ومنطقيًا، حيث تُساعد في ترتيب الأحداث وتوضيح العلاقات بين الأفعال.
4. يتضمَّنُ النَّص كلمات كثيرة تنتمي إلى معجم الأصوات استخرجها و صنِّفُها حَسَبَ مِعْيارٍ تَخْتَارُه .
الكلمات التي تنتمي إلى معجم الأصوات. يمكن تصنيف هذه الكلمات حسب نوع الصوت أو الحالة العاطفية التي تعبر عنها. إليك بعض هذه الكلمات وتصنيفها:
كلمات تعبر عن الصمت والهدوء:
خفتَ كلُّ صوت
ماتَتْ كلُّ حركةِ
كلمات تعبر عن الضجيج والجلبة:
جَلَبَةٌ
لَغَطْ
وَشْوَشَةً
رَحْفُ أَقْدَامِ
قَعْقَعَهُ آنِيَةٍ
كلمات تعبر عن الشكوى والمعاناة:
تُعَاتِبُ
تَشْكُو
تَسْتَغِيثُ
تَنُوحُ
كلمات تعبر عن التنفس والمشاعر الداخلية:
زَفَرَاتٍ مَخْنُوقَةٍ
نَشِيجُ مُتَقَطَّعْ
كلمات تعبر عن الأصوات الموسيقية:
يَوَقُعُ الأوتار
كلمات تعبر عن العزف والموسيقى:
عَزْفِ
لَحْنِ
هذا التصنيف يُظهر كيف يمكن للكلمات أن تعبر عن الأصوات المختلفة في النص وتُساهم في إضفاء الأجواء والوصف الدقيق للأحداث والمشاعر.
أبني المعنى :
1. اسْتَخْرِجُ مِنَ النَّص ما يؤكد براعة ليوناردو في العزف على كمنجته و تأثيره في الجمهور : استعمال الكمنجة القرائن النصية التأثير في الجمهور
براعة ليوناردو في العزف على الكمان وتأثيره في الجمهور:
استعمال الكمنجة:
"ثُمَّ رَاحَ يُوَقِّعُ الأوتار بِخِفَّةٍ ولباقة متناهيتين"
"فَلا نَحْنَحَةً، ولا وَشوشة، ولا عَطْسَةً ولا سَعْلَةَ"
"وَبَلَغَ مِنْ لَحْنِهِ فَتْرَةً رَاحَتْ فِيهَا الْكَمَنْجَةُ تُعَاتِبُ، وَتَشْكُو، وَتَسْتَغِيثُ، وَتَنُوحُ"
القرائن النصية:
"مَا إِنْ مَرَّ ليوناردو بِقَوسِه عَلَى الأَوْتَارِ حَتَّى خَفَتَ كُلُّ صَوْتِ وَماتَتْ كُلُّ حَرَكَةِ"
"وَإِذَا بِي، وَعَيْنَايَ عَالِقَتَانِ بِلِيُونَارْدُو وَكَمَنْجِتِهِ وَأَصَابِعِهِ أُحِسُّ عَنْقَ بَهَاءِ يَلْتَوِي كَعُنُقِ زَهْرَةِ تَذوي"
التأثير في الجمهور:
"وَإِذَا بِزَفَرَاتٍ مَخْنُوقَةٍ تَتَصَاعَدُ هُنَا وَهُنَاكَ مِنَ الصُّدُورِ، وَمَعَ الزَّفَرَاتِ نَشِيجُ مُتَقَطَّعْ"
"وَتَسْكُتُ الْكَمَنْجَةِ، فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ: جَلَبَةٌ وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ"
تُظهر هذه المقتطفات من النص براعة ليوناردو في العزف، وكيف استطاع بأسلوبه الفني الرائع أن يُلهب مشاعر الجمهور ويأخذهم في رحلة عاطفية من خلال الموسيقى.
2. تبدو الكمنجة ، وهي آلة جامدة شبيهة بكائن حي كيف عبر الكاتب عن هذا المعنى ؟
عَبَّرَ الكاتب عن هذا المعنى من خلال وصفه الدقيق والتفصيلي لحركات الكمان وأصواته والتفاعلات العاطفية التي يولِّدها. إليك بعض الأمثلة من النص:
الشخصنة والأنسنة:
"رَاحَتْ فِيهَا الْكَمَنْجَةُ تُعَاتِبُ، وَتَشْكُو، وتَسْتَغِيثُ، وَتَنُوحُ": هذه الأفعال توحي بأن الكمان مثل كائن حي يعبر عن مشاعره المختلفة، من العتاب إلى الشكوى والاستغاثة والنواح.
تأثير الكمان على الجمهور:
"فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ: جَلَبَةٌ وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ": الكمان يخلق تأثيرًا قويًا على الجمهور، مما يعزز فكرة أن له قدرة على التأثير والتحكم في مشاعر الناس.
الوصف الحسي:
"إِذَا بِعَيْنَيْ - حَتَّى عَيْنَيْ تَغْرُورِقَانِ": الكاتب يعبر عن قوة تأثير الكمان لدرجة أن عينيه تدمعان، مما يوحي بأن الكمان له روح خاصة.
من خلال هذه الأوصاف، يُظهِر الكاتب الكمنجة ليس كآلة جامدة، بل ككائن حي يتفاعل مع محيطه ويُحَرِّك المشاعر والأحاسيس لدى الناس.
3. الموسيقى تنشر النظام والانسجام وغيابها يجلب الفوضى والعنف . ما الذي يؤيد هذه الفكرة في النص ؟
يتناول النص تأثير الموسيقى العميق على النظام والانسجام عند عزف ليوناردو للكمان، ويتضح ذلك من خلال المقاطع التالية:
انتشار النظام والانسجام:
عند بدء العزف: "وَمَا إِنْ مَرَّ ليوناردو بِقَوسِه عَلَى الأَوْتَارِ حَتَّى خَفَتَ كُلُّ صَوْتِ وَماتَتْ كُلُّ حَرَكَةِ." هذا المقطع يوضح كيف أن الجميع توقفوا عن الحركة وأصبحوا في حالة تركيز تام وانسجام مع الموسيقى.
تفاعل الجمهور مع الموسيقى: "النَّاسُ كَأَنَّهُمْ فِي حَضْرَةِ سَاحِرٍ عَظِيمٍ، يَميلُونَ إِذَا مَالَ، وَيَجْمَدُونَ إِذَا جَمَدَ." هذا يظهر أن الموسيقى نجحت في خلق حالة من التناسق والتناغم بين الجمهور.
غياب الموسيقى والفوضى:
بعد انتهاء العزف: "فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ: جَلَبَةٌ وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ." يعبر هذا المقطع عن الفوضى والاضطراب الذي حصل بعد توقف الموسيقى.
من هذه المقاطع، يمكن استنتاج أن الموسيقى كانت تُسهم في نشر النظام والانسجام بين الجمهور، بينما غيابها أدى إلى حدوث الفوضى والاضطراب.
أبدي رأيي :
1. متى تكون الموسيقى عامل تهذيب للذوق والسلوك ؟
تكون الموسيقى عامل تهذيب للذوق والسلوك عندما:
التربية الموسيقية المبكرة: تعليم الأطفال الموسيقى منذ الصغر يمكن أن يعزز ذوقهم الفني ويُطور حسّهم بالجمال والتناسق.
التعرض لموسيقى متنوعة: سماع أنواع مختلفة من الموسيقى يساعد الأفراد على تقدير تنوع الأشكال الفنية والثقافية، مما يُنمي انفتاحهم وتقبلهم للآخرين.
الموسيقى الهادئة والمهدئة: يمكن للموسيقى الكلاسيكية والهادئة أن تهدئ الأعصاب وتقلل من التوتر، مما يُحسن السلوك ويعزز الهدوء الداخلي.
الاندماج في الفنون: المشاركة في فرق موسيقية أو تعلم العزف على آلة موسيقية يعزز الانضباط والالتزام والعمل الجماعي، وكلها سلوكيات مهذبة.
الموسيقى كوسيلة للتعبير: يمكن للموسيقى أن تكون وسيلة للتعبير عن العواطف والمشاعر بطرق بنّاءة، مما يساعد في تهذيب النفس والسيطرة على السلوك العنيف أو الاندفاعي.
الموسيقى والفنون: التفاعل مع الموسيقى والفنون بشكل عام يعزز الذوق الجمالي والوعي الثقافي، مما ينعكس إيجابًا على سلوك الفرد وتقديره للجمال والانسجام في حياته اليومية.
باختصار، الموسيقى لها القدرة على تهذيب الذوق والسلوك عن طريق تحسين الصحة النفسية، وتعزيز القيم الاجتماعية، وتطوير الحس الجمالي والانضباط الشخصي.
2 كيفَ نُمَيّزُ بين الموسيقى الجيدة والموسيقى الرديئة ؟
تمييز الموسيقى الجيدة من الموسيقى الرديئة يعتمد على مجموعة من المعايير الموضوعية والذاتية. إليك بعض العوامل التي يمكن أن تساعد في هذا التمييز:
المعايير الموضوعية:
التقنية والأداء:
دقة الأداء والانضباط في العزف.
جودة الصوت ونقاوته.
التناسق والتناغم بين الآلات الموسيقية.
التأليف والتوزيع:
التوزيع الموسيقي الجيد الذي يبرز الجوانب المختلفة للمقطوعة.
الإبداع والابتكار في الألحان والنغمات.
تناسق اللحن والبنية الموسيقية.
جودة التسجيل والصوت.
الاستفادة من التكنولوجيا الحديثة لإخراج العمل بأفضل صورة.
الجودة الإنتاجية:
المعايير الذاتية:
الأثر العاطفي:
قدرة الموسيقى على التأثير العاطفي وإثارة المشاعر.
التوافق مع الذوق الشخصي للمستمع.
التجربة الشخصية:
الذكريات والمواقف التي ترتبط بالموسيقى.
المدى الذي يمكن أن تُشعر به الموسيقى المستمع بالراحة أو الاندماج.
الاختلافات الثقافية والفنية بين المجتمعات قد تؤثر على تقييم الموسيقى.
تفاعل المستمعين المختلفين مع أنواع الموسيقى.
التفضيلات الثقافية:
بالتالي، يمكن القول أن الموسيقى الجيدة تتميز بجودة الأداء، الإبداع في التأليف، والتأثير العاطفي، بينما الموسيقى الرديئة قد تفتقر إلى هذه العوامل. في النهاية، يبقى تذوق الموسيقى مسألة شخصية تختلف من فرد لآخر.
أستثمر وأوظف :
1. داخل الصف : تجد الموسيقى الايقاعية الصاخبة حظوة لدى الشباب .
حرر فقرة تبين فيها أسباب هذه الظاهرة وموقفك منها .
تُعتبر الموسيقى الإيقاعية الصاخبة جزءًا كبيرًا من ثقافة الشباب، ولها جاذبية خاصة تعود لعدة أسباب. أولًا، تُعَبِّر هذه الموسيقى عن الطاقة والحماس، مما يجعلها وسيلة فعّالة لتفريغ التوتر والضغوط اليومية التي يُواجهها الشباب. ثانيًا، تُسَاعِد الموسيقى الصاخبة في خلق حالة من الانغماس والنشاط، خاصةً في البيئات الاجتماعية مثل الحفلات والمهرجانات، حيث يتجمع الشباب للاحتفال والاستمتاع بوقتهم. ثالثًا، تلعب العوامل الثقافية والإعلامية دورًا في تعزيز جاذبية هذا النوع من الموسيقى، من خلال تقديمها في الأفلام، والإعلانات، والألعاب الإلكترونية.
أما عن موقفي من هذه الظاهرة، فأرى أن الموسيقى بكل أشكالها يجب أن تكون وسيلة للتعبير الشخصي وتحقيق السعادة. ومع ذلك، من المهم أن يُمارَس الاستماع إلى الموسيقى الصاخبة بشكل معتدل، وذلك لتجنب تأثيراتها السلبية المحتملة على السمع والصحة النفسية. يُفضَّل أن يُوازِن الشباب بين أنواع الموسيقى المختلفة، لتطوير ذوق موسيقي متنوع والاستفادة من التأثيرات الإيجابية لكل نوع. بالنهاية، تبقى الموسيقى وسيلة رائعة للتواصل والتعبير عن النفس، وينبغي أن تُسْتَخْدَم بطرق تساهم في تحسين جودة الحياة.
2. خارج الصف : أعد بحثًا عن أحد العازفين بالكمنجة المشهورين ( نيكول باغانيني ، سامي الشواء أنور منسي ، أحمد الحفناوي ، رضا القلعي ... )
نيكولو باغانيني (Niccolٍ Paganini) كان عازف كمان وملحن إيطالي مشهور، ولد في 27 أكتوبر 1782 وتوفي في 27 مايو 1840. يُعتبر من أعظم عازفي الكمان في التاريخ، وقد أطلق عليه لقب "الأسطورة العازف" بسبب مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة2.
نيكولو باغانيني، العازف الإيطالي المشهور، له تأثير كبير في عالم الموسيقى. يُعتبر باغانيني أحد أعظم عازفي الكمان في التاريخ، وقد أسس أسلوبًا جديدًا في العزف على الكمان، مما أثر على العديد من الموسيقيين اللاحقين2.
كانت أعماله معقدة وتتطلب مهارات عالية، مما جعله مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين البارزين مثل فرانز ليست وهنري داريو. باغانيني أيضًا أسس تقنيات جديدة في العزف، مما ساهم في تطور تقنية الكمان الحديثة3.
نيكولو باغانيني كان مؤلفًا وعازفًا موسيقيًا متميزًا، وقد أسس أسلوبًا جديدًا في العزف على الكمان. من أبرز أعماله:
الكونشرتات: باغانيني ألف ست كونشرتات للكمان والأوركسترا، والتي تعتبر من أعماله الأكثر شهرة وتقنية.
الكابريسات: ألف 24 كابريس للكمان، والتي تعتبر قمة في الجمال والصعوبة، وتُعد مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين اللاحقين.
السوناتات: ألف عدة سوناتات للكمان، ومنها "سوناتا في دو مايور" و"سوناتا في لا مايور"، والتي تُعتبر من أعماله الأكثر تأثيرًا.
الموسيقى الرومانسية: باغانيني كان معروفًا بتأليفه الموسيقى الرومانسية الغاية في الجمال والروعة، والتي تحتاج إلى مهارات عالية للعزف.
أعماله لم تعتمد فقط على الجمال والجاذبية، بل أيضًا على الصعوبة والتقنية، مما جعله مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين البارزين مثل فرانز ليست وهنري داريو
سامي الشواء
سامي الشوّا (1889 – 1965) كان عازفًا سوريًا مشهورًا على آلة الكمنجة. ولد في القاهرة ونشأ في حلب، وكان جده يوسف جريس من أبرز عازفي الكمان في العالم العربي1. تعلم سامي الشوّا أصول الموسيقى العربية وتخصص في استخدام الكمنجة، وعمل مع عدد من المطربين البارزين في مصر والشرق الأوسط
أشهر أعمال سامي الشواء؟
سامي الشوّا كان عازفًا بارزًا على الكمنجة، وله العديد من الأعمال الموسيقية التي أثرت في عالم الموسيقى العربية. من أشهر أعماله:
الموسيقى الشرقية: سامي الشوّا كان معروفًا بتأليفه وتسجيله للموسيقى الشرقية، والتي تعتبر جزءًا مهمًا من التراث الموسيقي العربي.
التعاون مع المطربين البارزين: عمل سامي الشوّا مع العديد من المطربين البارزين في مصر والشرق الأوسط، مما ساهم في نشر وتشجيع الموسيقى العربية.
الألحان الجديدة: قام بتأليف وتسجيل العديد من الألحان الجديدة التي أضافت للموسيقى العربية
من هم الفنانون الآخرون الذين عمل معهم سامي الشواء؟
سامي الشوّا عمل مع العديد من الفنانين البارزين في مصر والشرق الأوسط، ومن أبرزهم:
منصور عوض: عازف العود الشهير ومؤسس شركة "غراموفون" في القاهرة.
إبراهيم سهلون: عازف كمان مشهور في التخت المواكب.
عبده الحمولي: موسيقي مصري بارز.
سيد درويش: مغني مصري مشهور.
محمد عبده: الإمام والشاعر المصري الكبير.
مصطفى كامل: الكاتب والمفكر المصري.
قاسم أمين: الكاتب والمفكر المصري.
أحمد شوقي: الشاعر المصري الكبير.
كيف يُقارن سامي الشوّا بفنانين آخرين في نفس النوع الموسيقي؟
سامي الشوّا كان يتمتع بمهارات فريدة جعلته يبرز في عالم الموسيقى العربية، وفيما يلي مقارنة بينه وبين بعض الفنانين الآخرين في نفس النوع الموسيقي:
سامي الشوّا:
الإبداع: كان سامي الشوّا معروفًا بإبداعه في التأليف الموسيقي واستخدامه للكمنجة بشكل مبتكر.
التأثير: أثر بشكل كبير على الموسيقى العربية والتقنيات المستخدمة في عزف الكمان، وله العديد من المقطوعات المشهورة.
التعاون: عمل مع العديد من المطربين البارزين، مما ساهم في نشر الموسيقى العربية.
أحمد الحفناوي:
التأثير: أحمد الحفناوي كان أيضًا عازف كمان بارز، وعمل مع العديد من الموسيقيين والمطربين المصريين الكبار.
التقنيات: تميز بمهاراته العالية وتقنياته المتقدمة في عزف الكمان، مما جعله أحد أبرز العازفين في مصر.
الإسهامات: له إسهامات كبيرة في تطوير الموسيقى المصرية والعربية بشكل عام.
رضا القلعي:
التنوع: رضا القلعي كان معروفًا بتنوعه في الأنماط الموسيقية التي عزفها، من الموسيقى التقليدية إلى الحديثة.
التأثير: أثر بشكل كبير في المشهد الموسيقي التونسي والعربي، وله العديد من المقطوعات التي ما زالت تُعزف حتى اليوم.
التقنيات: تميز بقدرته على دمج التقنيات الغربية مع الموسيقى العربية، مما جعله فريدًا في نوعه.
نيكولو باغانيني:
التقنيات: كان باغانيني معروفًا بإتقانه لتقنيات متقدمة ومعقدة جدًا في عزف الكمان، مما جعله أيقونة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.
التأثير: أثر على العديد من الموسيقيين اللاحقين وأسس لأسلوب جديد في العزف على الكمان.
الإبداع: إبداعه في التأليف وألحانه المعقدة جعلته مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين الكبار.
بشكل عام، كل عازف من هؤلاء العازفين له أسلوبه الخاص وإسهاماته الفريدة في عالم الموسيقى، مما جعلهم جميعًا يحتلون مكانة مرموقة في تاريخ الموسيقى اليوم.
.
من هو عازف الكمان التونسي رضا القلعي؟
رضا القلعي كان عازفًا تونسيًا مشهورًا على آلة الكمان، وله مكانة كبيرة في تاريخ الموسيقى التونسية والعربية. يُعتبر من أبرز عازفي الكمان في تونس، وقد أطلق عليه لقب "أمير الكمان" بسبب مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة.
رضا القلعي كان عازفًا موهوبًا على الكمان، وله العديد من الأعمال والألبومات التي أثرت في عالم الموسيقى العربية والتونسية. من أشهر أعماله وألبوماته:
"أمير الكمان": هذا الألبوم يعكس مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة في عزف الكمان.
"أغاني الهادي القلال": قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي القلال، والتي أصبحت مشهورة في كامل المغرب العربي.
"أغاني الهادي المقراني": كما قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي المقراني.
"فرقة المنار": أسس فرقة المنار في الخمسينات، وقادها بكل اقتدار، وقام بتلحين العديد من الأغاني التي أدتها فنانون مشهورين.
المزيد من أعماله البارزة
رضا القلعي كان له العديد من الأعمال البارزة التي أثرت في عالم الموسيقى العربية والتونسية. إليك بعض أبرز أعماله وألبوماته:
"أمير الكمان": هذا الألبوم يعكس مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة في عزف الكمان.
"أغاني الهادي القلال": قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي القلال، والتي أصبحت مشهورة في كامل المغرب العربي.
"أغاني الهادي المقراني": كما قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي المقراني.
"فرقة المنار": أسس فرقة المنار في الخمسينات، وقادها بكل اقتدار، وقام بتلحين العديد من الأغاني التي أدتها فنانون مشهورين.
بعض الأغاني المشهورة له
"محبوبة": هذه الأغنية من أشهر أغانيه وتعكس موهبته وإبداعه في التلحين والعزف.
"جرجيس": معزوفة مشهورة تعزفها مع الحاج محمد اللجمي، وتعتبر من أعماله البارزة.
"هز جوابي لجربة": أغنية رائعة تعكس مهاراته الفائقة في عزف الكمان.
"ابداع بلا حدود": أغنية تعكس الإبداع الذي أظهره في مسيرته الموسيقية.
هذه بعض الأغاني المشهورة التي أثرت في مشاهد العديد من المحبين للموسيقى العربية
تأثير رضا القلعي في الموسيقى العربية كبير وملحوظ. كان له دور كبير في تطوير الموسيقى التونسية والعربية بشكل عام1. إليك بعض النقاط التي تبرز تأثيره:
التجديد والانفتاح: قام رضا القلعي بدمج الأنماط الموسيقية الغربية مع الموسيقى التقليدية التونسية، مما أدى إلى تجديد الموسيقى التونسية والعربية.
التأثير على الفنانين: كان له تأثير كبير على العديد من الفنانين والموسيقيين الذين تبعوا نهجه في التجديد والانفتاح على الأنماط الموسيقية الجديدة.
التلحين والتأليف: قام بتلحين العديد من الأغاني التي أدتها فنانون مشهورين، مما ساهم في نشر وتشجيع الموسيقى العربية.
التعليم والتأثير الجيني: ترك كنوزًا فنية وتعليمية لابنائه والعديد من الفنانين الذين تعلموا منه، مما أثر بشكل مباشر على تطور الموسيقى التونسية والعربية.
باختصار، رضا القلعي ليس فقط كان عازفًا موهوبًا، بل كان مؤسسًا ومبدعًا في الموسيقى العربية، وترك بصمة لا تُنسى في تاريخ الموسيقى العربية.
الفنانون الذين تأثروا برضا القلعي
رضا القلعي تأثر بعدد كبير من الفنانين والموسيقيين، وكذلك أثر على مسارهم الموسيقي. من أبرز الفنانين الذين تأثروا برضا القلعي:
الهادي القلال: المطرب التونسي الذي غنى العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
الهادي المقراني: المطرب التونسي الذي أدى العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
علية: أخت زوجة رضا القلعي التي دخلت عالم الفن بفضل دعم وتوجيهاته.
صافية الشامية: المطربة التونسية التي أدت العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
نعمة: المطربة التونسية التي أدت العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
رضا القلعي لم يكن فقط مؤثرًا على الفنانين الذين عازفوا معه، بل أيضًا على العديد من الفنانين الذين تعلموا منه وتأثروا بإبداعه وموهبته.
من هو الفنان أحمد الحفناوي؟
أحمد الحفناوي هو عازف كمان مصري شهير ولد في القاهرة في 14 يونيو 1916 وتوفي في 5 أغسطس 1990. بدأ عزف الكمان منذ ثلاثينيات القرن العشرين وعمل مع أشهر الفرق الموسيقية مثل فرقة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ وطلال مداح. كان له أسلوب فريد في العزف على الكمان لا يستطيع أحد تقليده، وكون فرقة باسم "خماسي الحفناوي"2.
أحمد الحفناوي كان له تأثير كبير على الموسيقى العربية بفضل أسلوبه الفريد في العزف على الكمان. كان جزءًا من فرق موسيقية شهيرة مثل فرقة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ، مما ساهم في تعزيز مكانة الموسيقى العربية على الساحة العالمية2.
كان الحفناوي معروفًا بقدرته على التعبير العميق من خلال عزفه، مما جعله يتميز عن غيره من العازفين. كان له دور كبير في تقديم صولوهات مميزة في أغاني أم كلثوم، مما أكسبه شهرة واسعة وجعل الجمهور يصفق له لدقائق طويلة في الحفلات.
كما أنه ساهم في تطوير الموسيقى العربية من خلال تعليمه وتوجيهه للعديد من العازفين الشبان، مما ساعد في نقل خبراته ومهاراته إلى الأجيال القادمة.
كيف يؤثر أحمد الحفناوي على الموسيقى العربية المعاصرة؟
أثر أحمد الحفناوي على الموسيقى العربية المعاصرة يمكن أن يُرى في عدة جوانب:
تأثيره الفني: العازفون العصريون يستلهمون أسلوبه العاطفي والدقيق في العزف على الكمان، مما يساهم في حفظ وتطوير الموسيقى العربية الكلاسيكية.
التعليم والتوجيه: العديد من الموسيقيين الشباب الذين تدربوا على يديه قد أصبحوا الآن مؤلفين وموسيقيين مشهورين، مما يضمن استمرار إرثه الفني في الأجيال الجديدة.
التكنولوجيا والتوزيع: تسجيلاته الموسيقية تُستمع إليها حتى اليوم عبر منصات البث الرقمي، مما يتيح للجمهور الحديث اكتشاف فنه والاستفادة من تجاربه الموسيقية.
الإنتاج الموسيقي: العديد من المنتجين والموسيقيين في الوقت الحاضر يعملون على تقديم الموسيقى العربية بلمسة معاصرة دون فقدان الروح الكلاسيكية التي كان الحفناوي جزءاً منها.
بفضل تأثيره المستمر، يستمر أحمد الحفناوي في إلهام الموسيقيين والمحافظة على جمال وروح الموسيقى العربية.
اهم اعمال احمد الحفناوي
أحمد الحفناوي قدم العديد من الأعمال الموسيقية المميزة خلال مسيرته الفنية. من بين أهم أعماله:
صولو في قصيدة "رسالة من تحت الماء" مع عبد الحليم حافظ.
مقطوعة "عيون حبيبي".
مقطوعة "نغم من الجزائر".
مقطوعة "نور الشرق".
مقطوعة "أحلام أمير".
مقطوعة "خواطر".
مقطوعة "دعاء".
مقطوعة "من القلب".
كان له دور كبير في تقديم صولوهات مميزة في أغاني أم كلثوم، مما أكسبه شهرة واسعة وجعل الجمهور يصفق له لدقائق طويلة في الحفلات
من هو عازف الكمان انور المنسي
أنور منسي (1922-1961) هو موسيقي مصري.
النشأة
ولد أنور لابن العواد الأزهري الممعروف عبد الوهاب منسي وشقيق عازف القانون المشهور عبد الفتاح منسي، كان والده مشهورا في بداية القرن العشرين وصاحب كُورَال معروف، سافر إلى العديد من البلاد العربية بكوراله، وتزوج أم أنور منسي «الماظ» وهي بنت حاخام يهودي في القدس وأسلمت على يديه بعد هروبها والتزوج بها، سافرت مع عبد الوهاب منسي إلى العديد من الدول وأنجبت عبد الفتاح في العراق وأنور بعده بعامين في دمشق ولأنور منسي أخ غير شقيق من والده عازف كمان غير مشهور جميل منسي. عموما ولد أنور منسي في جو موسيقي مملوء بالموسيقى العربية والمقامات المختلفة علاوة على حفظه العديد من الأدوار والموشحات في ذلك الوقت.
عندما لاحظ والده عبد الوهاب منسي نبوغ ابنه في الموسيقى جعله يدرس الموسيقى العالمية والدراسة الأكاديمية لآلة الكمان وهو في سن السادسة على يد العديد من الخبراء في مجال الموسيقى العالمية. كمل درس الكمان على يد الخبير مسيو ارمناك وهو أستاذ كلا من الاساتذة محمد حجاج وعطية شرارة والعديد من الاساتذة هذا الجيل في معهد إبراهيم شفيق للموسيقى منطقة عابدين.
بصفة عامة استفاد أنور منسي بجميع معطيات الموسيقى فكان سابق لعصره لدراسته للموسيقى العالمية علاوة على الموسيقى العربية التي كان يعيش في داخلها وهو أول من استطاع المزج بين الموسيقى العالمية والعربية التي يصعب على العديد من الموسيقيين حتى يومنا هذا وبرجع ذلك لموهبته الفائقة.
لم يكن أنور منسي عازفا عاديا، لدرجة إن أسمته الصحف وقتها (موزارت مصر) تشبيها له بموهبة موزارت المبكرة، كما شمله القصر برعايته فأصبح ضمن العازفين المعتاد ترددهم علي القصر الملكي للعزف كصولويست (عازف منفرد) وهو في سن العاشرة فكانت تأتي سيارة من القصر لاصطحابه وهو لايزال طفل، لتعيده بعد الحفل وقد تسلم مظروفا عليه الشعار الملك. وكان أنور منسي اصغر عازف يقف وراء أم كلثوم ممسكا بالكمان، حين لم يكن قد تجاوز السادسة عشر من عمره.
أصبح أنور منسي صولويست لكل الفنانين الكبار وصديق لهم مثل أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب ومحمد فوزي وفريد الأطرش وجميع الفنانين وكان لوجوده داخل أي فرقة شرف للجميع علاوة على ارتفاع سعره كعازف.اشترك مع الفرقة الماسية وسجل أروع الأعمال الموسيقية علاوة على الصلوهات مميزة معهم وهي ما زالت نبراسا لعازفي الكمان حتى يومنا هذا.
وقد تزوج من أنور من المطربة صباح لمدة 4 سنوات، وأنجب ابنته هويدا عام 1952
الكثير قال عنه انه ليس عازفا شرقيا من الطراز الأول ولكن بعد التحليل والتقاسيم التي هنا تثبت انه عازف شرقي من الطراز الأول وهو من العازفين اللى استفادو من الدراسة الغربية وتم تطبقها واستخدمها بشكل يفوق عن الجميع، وبصفة عامة يعتبر أنور منسي هو عازف الكمان الأول في مصر لكثرة أعمالة مع العمالقة ولقصر حياته ولتواجد أعماله حتى يومنا هذا. توفى أنور منسي عام 1961 عن عمر يناهز 39 أثر حادث أليم عندما سقط من فوق الحصان في سفح الهرم.
من هو ميخائيل نعيمة؟
مِيخَائِيل نُعَيْمَة (17 أكتوبر 1889 - 28 فبراير 1988م) أديب ومفكّر لبناني، يعتبر من الجيل الّذي قاد النّهضة الفكريّة والثّقافيّة، وأحدث اليقظة في الأدب وقاد إلى التّجديد. أفردت له المكتبة العربيّة مكانةً كبيرةً لما كتبه وما كُتب حوله. فهو مفكّر وشاعر وقاصّ ومسرحيّ وناقد وكاتب مقال ومتأمِّل في الحياة والنّفس الإنسانيّة، وقد ترك خلفه آثارًا بالعربيّة والإنكليزيّة والرّوسيّة؛ وهي كتابات تشهد له بالامتياز وتحفظ له المنزلة السّامية في عالم الفكر والأدب محلّيّا وعالميًّا.
حياته
ولد في بسكنتا، القرية الواقعة في سفح جبل صنين في لبنان في أكتوبر/تشرين الأوّل عام 1889 وأنهى دراسته المدرسيّة في مدرسة الجمعيّة الفلسطينيّة فيها، ثمّ انتقل بمنحة لمتابعة دراسته في النّاصرة عام 1902 في دار المعلمين الروسية ومن ثمّ إلى بولتافا الرّوسيّة آنذاك بين عامي 1906 و 1911 حيث تسنّى له الاطّلاع على الأدب الرّوسيّ. انتقل إلى الولايات المتّحدة الأميركيّة في العام 1912 ملتحقًا بجامعة واشنطن في مدينة سياتل وتخرّج فيها حاملًا إجازتَين: واحدة في الحقوق والثّانية في الآداب. بدأت مسيرته الأدبيّة حين نشر أوّل مقالة له بعنوان: «فجر الأمل بعد ليل اليأس» في يوليو/تمّوز من العام 1913. أسّس في العام 1920 مع جبران خليل جبران ومعدد من الأدباء المهجريّين الرابطة القلمية وكان واضع دستورها ومستشارها. عاد إلى بسكنتا عام 1932 وتابع مسيرته الأدبيّة حتّى النّفس الأخير، إذ رحل في 29 فبراير/شباط من العام 1988. لقّب بـ (ناسك الشخروب).
في مهرجان الفيلم العربي في بيروت في العام 2021، جرى عرض الفيلم الوثائقي «تسعون» لمارون بغدادي في المركز الثقافي الفرنسي، والذي هو عبارة عن لقاء مطول أجراه المخرج مع ميخائيل نعيمة، أجاب فيه الأخير على العديد من الاسئلة التي طرحها السينمائي حول حياته الخاصة وتربيته وأفكاره وشؤون السياسة والبيئة والجبل اللبناني والحرب والمرأة والطائفية وجبران خليل جبران والإيمان والله. تمّ تصويرالفيلم في العام 1977، بعد سنتين على اندلاع الحرب الأهلية. وقد كان الفيلم شبه مفقود، بعد أن عُرض في المركز الثقافي الفرنسي عرضاً واحداً فقط في العام 1981 وبعد حوالي 40 سنة عُرض في المكان نفسه في العام 2021 بعد أن عُثِر عليه.
أعماله
مجموعات الأقاصيص
نشر نعيمة مجموعته القصصيّة الأولى سنة 1937 بعنوان "كان ما كان"، وفي العام 1956 نشر مجموعته القصّصيّة الثّانية "أكابر"، ثمّ المجموعة الثّالثة «أبو بطّة» في العام 1958، و«هوامش» في العام 1965.
المسرح
وضع نعيمه مسرحية «الآباء والبنون» سنة 1917، تلتها مسرحيّة «أيّوب» في العام 1967.
الشّعر
مجموعته الشّعريّة الوحيدة هي "همس الجفون"، تحتوي على قصائد منظومة باللّغة العربيّة وأخرى معرّبة، كان الشّاعر قد نظمها بالإنكليزيّة. صدرت المجموعة في العام 1945 في بيروت.
الرّوايات
لقاء (1948)
كتاب مرداد: رواية فلسفيّة رمزيّة (1948)
مذكّرات الأرقش (1949)
اليوم الأخير (1963)
يا ابن آدم (حواريّة) (1969)
المؤلّفات
تخطّت مؤلّفات ميخائيل نعيمه الثّلاثين مؤلّفًا. في ما يلي إشارة إلى نتاجه في النّقد والمقالة والسّيرة:
الغربال، نيويورك، 1923
جبران خليل جبران، حياته. موته. أدبه. فنّه: هو سيرة صديقه وزميله جبران خليل جبران (1934)
زاد المعاد: مجموعة مقالات (1936)
البيادر: مجموعة مقالات (1945)
الأوثان: مجموعة مقالات (1946)
كرم على درب: مجموعة شذرات وحكم (1946)
صوت العالم: مجموعة مقالات (1948)
النّور والدّيجور: مجموعة مقالات (1950)
1950: صدرت في نيويورك التّرجمة الإنكليزيّة لكتاب جبران، وقد قام نعيمه نفسه بالتّرجمة: Khalil Gibran, A Biography
1952: صدرت في نيويورك التّرجمة الإنكليزيّة لكتاب «مذكّرات الأرقش» وقد قام نعيمه نفسه بالتّرجمة: Memoirs of a Vagrant Soul
في مهبّ الرّيح: مجموعة مقالات (1953)
دروب: مجموعة مقالات (1954)
1956: صدرت في مدريد التّرجمة الإسبانيّة لديوان «همس الجفون»
أبعد من موسكو ومن واشنطن: مجموعة مقالات (1957)
1957: صدرت في بومباي، الهند الطّبعة الإنكليزيّة لرواية لقاء، وقد قام نعيمه نفسه بالتّرجمة: Till We Meet
سبعون، حكاية عمر: سيرة ذاتيّة في ثلاثة أجزاء (1960)
في الغربال الجديد: مقالات نقديّة (1971)
نجوى الغروب (1973)
أحاديث مع الصّحافة (1973)
من وحي المسيح (1974)
1975: صدرت مجموعة ميخائيل نعيمه الكاملة بأجزائها التّسعة.
المراحل، دروب 1934.اليوم الأخير 1965.
جوائز
1961: مُنِحَ نعيمه جائزة رئيس الجمهوريّة في لبنان، الّتي تُمنح سنويًّا لكاتب لبنانيّ تميّزت آثاره بالعمق والجودة.
1977: قرّرت الحكومة اللّبنانيّة، بناءً على رغبة رئيس الجمهوريّة آنذاك إلياس سركيس إقامة مهرجان تكريميّ لنعيمه شاركت فيه الدّولة ومختلف أوساط أدبيّة وفكريّة وثقافيّة في لبنان والعالم. كان ذلك بين السّابع والرّابع عشر من أيّار 1977.
9eme arabe, محور الفنون, محور الفنون 9 اساسي, محور الفنون تاسعة اساسي, آدونات, آدونات كافيه, لغة عربية, لغة عربية 9 اساسي, لغة عربية تاسعة اساسي, الاجابة على اسئلة نص عازف الكمنجة, عازف الكمنجة محور الفنون, cha7nas 9eme, char7nas 9eme de base, charh nas, chr7 nas 9eme, تاسعة اساسي, edunet.tn, شرح, شرح نص, شرح نص 9 اساسي, شرح نص عازف الكمنجة محور الفنون, ميخائيل نعيمة, نص عازف الكمنجة محور الفنون
https://i.postimg.cc/5Nqj2kqH/char7nas-me7war4-9eme-numero6.jpg
نص عازف الكمنجة
وبغتةً نهض ليوناردو عن الأرض ونفض رأسَهُ ، وبكِلْتَا يَدَيْهِ رَدَّ إِلى الوراءِ الشَّعْرَ
الطويل الذي كان قد هبط إلى جَبينِهِ ، وأشار إلى أنْ أَناوِلَهُ الْكَمِنجَةَ الَّتِي كُنْتُ
أَتَأَبَّطَهَا فَأَخْرَجَهَا مِنْ بَيْتِها بِسُرْعَةِ ، ووضع البيت جانبًا ، ثُمَّ رَاحَ يَوَقُعُ الأوتار بِخِفَّةٍ
ولباقة متناهيتين وعِنْدَمَا اسْتَوَتْ لَهُ رَاحَ يَعْزِفُ .
وَمَا إِنْ مَرَّ ليوناردو بِقَوسِه عَلَى الأَوْتَارِ حَتَّى خَفَتَ كُلُّ صَوْتِ وَماتَتْ كُلُّ حَرَكَةِ .
فَلا نَحْنَحَةً ، ولا وَشوشة ، ولا عَطْسَةً ولا سَعْلَةَ ، وَمَضَى فِي عَرْفِهِ وَالنَّاسُ كَأَنَّهُمْ فِي
حَضْرَةِ سَاحِرٍ عَظِيمٍ ، يَميلُونَ إِذَا مَالَ ، وَيَجْمَدُونَ إِذَا جَمَدَ ، وَيَعْبِسُونَ إِذَا عَبَسَ
ويُطْبَقُونَ أَجْفَانَهُمْ وَيَفْتَحُونَهَا كُلَّمَا أطْبَق أجفانهُ وفَتَحَهَا وَبَلَغَ مِنْ لَحْنِهِ فَتْرَةً رَاحَتْ
فِيهَا الْكَمَنْجَةُ تُعَاتِبُ ، وَتَشْكُو ، وتَسْتَغِيثُ ، وَتَنُوحُ ، وَإِذَا بِزَفَرَاتٍ مَخْنُوقَةٍ تَتَصَاعَدُ هُنَا
وَهُنَاكَ مِنَ الصُّدُورِ ، وَمَعَ الزَّفَرَاتِ نَشِيجُ مُتَقَطَّعْ وَإِذَا بِعَيْنَيْ - حَتَّى عَيْنَيْ
تَغْرُورِقَانِ ، وَأَنَا الَّذِي مَا تَرطّب لي جَفْنَّ إلا لِحُزْن سَاحِقٍ عَمِيقٍ وَ مَا طَالَ أَن انْقَلَبَ
عَوِيلُ الْكَمَنْجَةِ هُزُءًا وَشَمَاتَةً ، ثُمَّ تَحَدِّيَا وَوَعِيدا ، ثُمَّ صَوْلَةً وَجَبَرُوتًا ، ثُمَّ صِرَاعًا
عَنِيفًا ، ثُمَّ نَصْرًا بَاهِرًا ، ثُمَّ أَغْرُودَة عَلْوِيَّةً ، ثُمَّ صَلاةَ مُمْعِنَةً صُعُودًا فِي سَلالِمِ الْفَضَاءِ .
وَإِذَا بِي ، وَعَيْنَايَ عَالِقَتَانِ بِلِيُونَارْدُو وكَمَنْجتِهِ وأَصَابِعِهِ أُحِسُّ عَنْقَ بَهَاءِ يَلْتَوِي
كَعُنُقِ زَهْرَةِ تَذوي ، ثُمَّ أُحِسُّ جَسَدَهَا بكاملِهِ يَهْوِي عَلَيَّ ، عَلَى حَدٌ مَا كَانَ يَجْرِي لَهَا
فِي أَيَّامٍ طُفُولَتِهَا حِينَ يَغْلِبُهَا النَّعَاسُ ، فَأَجْمَعُهَا فِي حِضْنِي وَأَسْنَدُ رَأْسَهَا إِلَى ذِرَاعَيَّ
مِثْلَمَا كُنْتُ أَفْعَلُ وَهْيَ طِفْلَةٌ .
وَتَسْكُتُ الْكَمَنْجَةِ ، فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ : جَلَبَةٌ
وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ ...
ميخائيل نعيمة
لقــــاء
مؤسسة نوفل
تقديم نص عازف الكمنجة :
نص سردي وصفي بعنوان “عازف الكمنجة” للكاتب والادييب اللبناني ميخائيل نعيمة
يُعتبر هذا النص جزءاً من رواية "لقاء" للمؤلف اللبناني ميخائيل نعيمة، الذي يُعَد واحداً من أبرز أدباء المهجر. في هذا المشهد، يصف نعيمة لحظة مؤثرة لعزف الكمان من قبل شخصية تدعى ليوناردو.
ليوناردو، بشعره الطويل وشغفه الواضح، يُمسك الكمان ويبدأ في العزف. الموسيقى التي يعزفها ليست مجرد أصوات، بل هي لغة تعبيرية قوية تخترق مشاعر الحاضرين وتُحركها.
الأوصاف الدقيقة لحركات ليوناردو وأحاسيس المستمعين تنقل القارئ إلى قلب الحدث، حيث يسود صمت تام وتتركز الأنظار والأذان على عازف الكمان. الموسيقى تنتقل بين العتاب والشكاوى، وبين التحدي والبهجة، لتنتهي بصعود روحاني كأنه صلاة تتوجه نحو السماء.
من خلال هذا المشهد، يعكس نعيمة قوة الفن في تأثيره على الروح البشرية، وكيف يمكن للموسيقى أن تعبر عن أعمق مشاعر الإنسان وتوحّد الحاضرين في تجربة مشتركة مليئة بالعواطف.
موضوع النص
يصف الكاتب ولاديب اللبناني “ميخائيل نعيمة” عازف الكمنجة متتبعا حركاته النفسية والجسدية مؤكدا قدرة الموسيقى على التاثير في الجمهور
موضوع النص يدور حول قوة الموسيقى وتأثيرها العميق على النفس البشرية. يسرد الكاتب لحظة عزف استثنائية حيث يتفاعل الحاضرون بشكل قوي مع الموسيقى، وكأنها تلامس أعماق مشاعرهم. النص يعبر عن كيف يمكن للموسيقى أن تكون لغة تعبيرية قوية تُحوِّل المشاعر إلى ألحان، تُحيي الذكريات وتُثير الأحاسيس المختلفة مثل الحزن، الفرح، التحدي والانتصار. يُظهر الكاتب أن الفن والموسيقى يستطيعان تجميع الناس في تجربة مشتركة تجمع بين المتعة الروحية والعاطفية.
تقسيم النص:
المعيار : حسب معيار المضمون
1- من السطر الاول 1 الى السطر الرابع 4 : الاستعداد للعزف
2- من السطر الخامس 5 الى السطر :17 وصف العازف و اثر المعزوفة في الجمهور
3- البقية : انتهاء الاثر بانتهاء المعزوفة
التحليل والإجابة على أسئلة النص :
استعد
1. حدد المراحل التي مرَّ بِهَا العازف ، واجْعَلْ لِكُلِّ مرحلةٍ مِنها عُنوانًا .
هذه هي المراحل التي مرّ بها العازف في النص وعناوين لكل مرحلة:
الاستعداد للعزف: ليوناردو ينهض ويستعد للعزف، حيث يأخذ الكمان ويقوم بضبط الأوتار بخفة وإتقان.
بداية العزف: بمجرد أن يبدأ ليوناردو في العزف، يسود الصمت التام وتتركز الأنظار على حركاته وأصوات الكمان.
التفاعل العاطفي: الموسيقى تحرك مشاعر الحاضرين بعمق، تبدأ بالكمانة في العتاب والشكاوى ثم تتحول إلى تحدي وفرحة.
التسامي الروحي: مع استمرار العزف، تتحول الموسيقى إلى حالة روحانية، وكأنها صلاة تتوجه نحو السماء.
العودة إلى الواقع: تنتهي الموسيقى وتتبدل القاعة من حالة السحر والصمت إلى جلبة ولغط كما لو كانت بيتًا للمجانين.
هذه العناوين تُبرز التطور العاطفي والروحي الذي مرّ به العازف والجمهور على حد سواء أثناء العزف.
2. اجعل الأفعال الْمُسْنَدَةَ إلى ليوناردو والمَفاعِيلَ التَّابعة لها في الجدول الموالي الأفعال المفاعيل
الجدول الذي يحتوي على الأفعال المسندة إلى ليوناردو والمفاعيل التابعة لها:
الأفعال
المفاعيل
نهض
عن الأرض
نفض
رأسه
ردَّ
الشعر
أشار
إلى أنْ أَناوِلَهُ الْكَمِنجَةَ
أَخْرَجَ
الْكَمِنجَةَ مِنْ بَيْتِها
وضع
البيت جانبًا
راحَ
يُوَقِّعُ الأوتار بخفة ولباقة
استوت له
-
يعزف
-
مرَّ
بِقَوسه عَلَى الأوتار
خفتَ
كل صوت
مضى
في عزفه
بلغ
مِنْ لَحْنِهِ فَتْرَةً
تَحَوَّل
العويل إلى هُزُءًا وشَمَاتَةً
أحَسَّ
عَنْقَ بَهَاءِ يَلْتَوِي كَعُنُقِ زَهْرَةِ تَذوي
تَسْكُتُ
الكمانجة
هذا الجدول يعرض الأفعال الأساسية التي قام بها ليوناردو خلال المشهد المذكور مع المفاعيل التي ترتبط بتلك الأفعال.
3. أذكر المعاني التي أفادَتْها الأدوات التالية في سرد الأفعال : الأدوات الواو المعاني الفاء ثُمَّ كلما إذا وإذا
المعاني التي أفادتها الأدوات في سرد الأفعال:
الواو: تُفيد العطف بين الأحداث أو الأفعال دون ترتيب زمني محدد. فهي تُستخدم لجمع الأفعال والمفاعيل في سرد مترابط.
الفاء: تُفيد الترتيب الزمني والتعقيب المباشر بين الأفعال. تبيّن أن الفعل الثاني يحدث مباشرة بعد الفعل الأول.
ثُمَّ: تُفيد الترتيب الزمني مع وجود فاصل زمني بين الأفعال. تبيّن أن الفعل الثاني يحدث بعد فترة زمنية من الفعل الأول.
كلما: تُفيد التكرار والشرط، تُستخدم للإشارة إلى أن حدثًا ما يتكرر عند حدوث شرط معين.
إذا: تُفيد الشرط. تُستخدم للإشارة إلى أن حدثًا ما سيحدث في المستقبل عند وقوع شرط معين.
وإذا: تُفيد الشرط والاستئناف. تُستخدم للإشارة إلى حدوث فعل في المستقبل مع الإشارة إلى الترتيب أو الاستئناف.
هذه الأدوات تساهم في بناء النص وجعله متسلسلًا ومنطقيًا، حيث تُساعد في ترتيب الأحداث وتوضيح العلاقات بين الأفعال.
4. يتضمَّنُ النَّص كلمات كثيرة تنتمي إلى معجم الأصوات استخرجها و صنِّفُها حَسَبَ مِعْيارٍ تَخْتَارُه .
الكلمات التي تنتمي إلى معجم الأصوات. يمكن تصنيف هذه الكلمات حسب نوع الصوت أو الحالة العاطفية التي تعبر عنها. إليك بعض هذه الكلمات وتصنيفها:
كلمات تعبر عن الصمت والهدوء:
خفتَ كلُّ صوت
ماتَتْ كلُّ حركةِ
كلمات تعبر عن الضجيج والجلبة:
جَلَبَةٌ
لَغَطْ
وَشْوَشَةً
رَحْفُ أَقْدَامِ
قَعْقَعَهُ آنِيَةٍ
كلمات تعبر عن الشكوى والمعاناة:
تُعَاتِبُ
تَشْكُو
تَسْتَغِيثُ
تَنُوحُ
كلمات تعبر عن التنفس والمشاعر الداخلية:
زَفَرَاتٍ مَخْنُوقَةٍ
نَشِيجُ مُتَقَطَّعْ
كلمات تعبر عن الأصوات الموسيقية:
يَوَقُعُ الأوتار
كلمات تعبر عن العزف والموسيقى:
عَزْفِ
لَحْنِ
هذا التصنيف يُظهر كيف يمكن للكلمات أن تعبر عن الأصوات المختلفة في النص وتُساهم في إضفاء الأجواء والوصف الدقيق للأحداث والمشاعر.
أبني المعنى :
1. اسْتَخْرِجُ مِنَ النَّص ما يؤكد براعة ليوناردو في العزف على كمنجته و تأثيره في الجمهور : استعمال الكمنجة القرائن النصية التأثير في الجمهور
براعة ليوناردو في العزف على الكمان وتأثيره في الجمهور:
استعمال الكمنجة:
"ثُمَّ رَاحَ يُوَقِّعُ الأوتار بِخِفَّةٍ ولباقة متناهيتين"
"فَلا نَحْنَحَةً، ولا وَشوشة، ولا عَطْسَةً ولا سَعْلَةَ"
"وَبَلَغَ مِنْ لَحْنِهِ فَتْرَةً رَاحَتْ فِيهَا الْكَمَنْجَةُ تُعَاتِبُ، وَتَشْكُو، وَتَسْتَغِيثُ، وَتَنُوحُ"
القرائن النصية:
"مَا إِنْ مَرَّ ليوناردو بِقَوسِه عَلَى الأَوْتَارِ حَتَّى خَفَتَ كُلُّ صَوْتِ وَماتَتْ كُلُّ حَرَكَةِ"
"وَإِذَا بِي، وَعَيْنَايَ عَالِقَتَانِ بِلِيُونَارْدُو وَكَمَنْجِتِهِ وَأَصَابِعِهِ أُحِسُّ عَنْقَ بَهَاءِ يَلْتَوِي كَعُنُقِ زَهْرَةِ تَذوي"
التأثير في الجمهور:
"وَإِذَا بِزَفَرَاتٍ مَخْنُوقَةٍ تَتَصَاعَدُ هُنَا وَهُنَاكَ مِنَ الصُّدُورِ، وَمَعَ الزَّفَرَاتِ نَشِيجُ مُتَقَطَّعْ"
"وَتَسْكُتُ الْكَمَنْجَةِ، فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ: جَلَبَةٌ وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ"
تُظهر هذه المقتطفات من النص براعة ليوناردو في العزف، وكيف استطاع بأسلوبه الفني الرائع أن يُلهب مشاعر الجمهور ويأخذهم في رحلة عاطفية من خلال الموسيقى.
2. تبدو الكمنجة ، وهي آلة جامدة شبيهة بكائن حي كيف عبر الكاتب عن هذا المعنى ؟
عَبَّرَ الكاتب عن هذا المعنى من خلال وصفه الدقيق والتفصيلي لحركات الكمان وأصواته والتفاعلات العاطفية التي يولِّدها. إليك بعض الأمثلة من النص:
الشخصنة والأنسنة:
"رَاحَتْ فِيهَا الْكَمَنْجَةُ تُعَاتِبُ، وَتَشْكُو، وتَسْتَغِيثُ، وَتَنُوحُ": هذه الأفعال توحي بأن الكمان مثل كائن حي يعبر عن مشاعره المختلفة، من العتاب إلى الشكوى والاستغاثة والنواح.
تأثير الكمان على الجمهور:
"فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ: جَلَبَةٌ وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ": الكمان يخلق تأثيرًا قويًا على الجمهور، مما يعزز فكرة أن له قدرة على التأثير والتحكم في مشاعر الناس.
الوصف الحسي:
"إِذَا بِعَيْنَيْ - حَتَّى عَيْنَيْ تَغْرُورِقَانِ": الكاتب يعبر عن قوة تأثير الكمان لدرجة أن عينيه تدمعان، مما يوحي بأن الكمان له روح خاصة.
من خلال هذه الأوصاف، يُظهِر الكاتب الكمنجة ليس كآلة جامدة، بل ككائن حي يتفاعل مع محيطه ويُحَرِّك المشاعر والأحاسيس لدى الناس.
3. الموسيقى تنشر النظام والانسجام وغيابها يجلب الفوضى والعنف . ما الذي يؤيد هذه الفكرة في النص ؟
يتناول النص تأثير الموسيقى العميق على النظام والانسجام عند عزف ليوناردو للكمان، ويتضح ذلك من خلال المقاطع التالية:
انتشار النظام والانسجام:
عند بدء العزف: "وَمَا إِنْ مَرَّ ليوناردو بِقَوسِه عَلَى الأَوْتَارِ حَتَّى خَفَتَ كُلُّ صَوْتِ وَماتَتْ كُلُّ حَرَكَةِ." هذا المقطع يوضح كيف أن الجميع توقفوا عن الحركة وأصبحوا في حالة تركيز تام وانسجام مع الموسيقى.
تفاعل الجمهور مع الموسيقى: "النَّاسُ كَأَنَّهُمْ فِي حَضْرَةِ سَاحِرٍ عَظِيمٍ، يَميلُونَ إِذَا مَالَ، وَيَجْمَدُونَ إِذَا جَمَدَ." هذا يظهر أن الموسيقى نجحت في خلق حالة من التناسق والتناغم بين الجمهور.
غياب الموسيقى والفوضى:
بعد انتهاء العزف: "فَتَتَحَوَّلُ الْقاعَةُ بِمَنْ فِيهَا إِلَى مَا يُشْبِهُ بَيْتًا لِلْمَجَانِينِ: جَلَبَةٌ وَلَغَطْ وَوَشْوَشَةً وَرَحْفُ أَقْدَامِ وَكَرَاسِ وَقَعْقَعَهُ آنِيَةٍ." يعبر هذا المقطع عن الفوضى والاضطراب الذي حصل بعد توقف الموسيقى.
من هذه المقاطع، يمكن استنتاج أن الموسيقى كانت تُسهم في نشر النظام والانسجام بين الجمهور، بينما غيابها أدى إلى حدوث الفوضى والاضطراب.
أبدي رأيي :
1. متى تكون الموسيقى عامل تهذيب للذوق والسلوك ؟
تكون الموسيقى عامل تهذيب للذوق والسلوك عندما:
التربية الموسيقية المبكرة: تعليم الأطفال الموسيقى منذ الصغر يمكن أن يعزز ذوقهم الفني ويُطور حسّهم بالجمال والتناسق.
التعرض لموسيقى متنوعة: سماع أنواع مختلفة من الموسيقى يساعد الأفراد على تقدير تنوع الأشكال الفنية والثقافية، مما يُنمي انفتاحهم وتقبلهم للآخرين.
الموسيقى الهادئة والمهدئة: يمكن للموسيقى الكلاسيكية والهادئة أن تهدئ الأعصاب وتقلل من التوتر، مما يُحسن السلوك ويعزز الهدوء الداخلي.
الاندماج في الفنون: المشاركة في فرق موسيقية أو تعلم العزف على آلة موسيقية يعزز الانضباط والالتزام والعمل الجماعي، وكلها سلوكيات مهذبة.
الموسيقى كوسيلة للتعبير: يمكن للموسيقى أن تكون وسيلة للتعبير عن العواطف والمشاعر بطرق بنّاءة، مما يساعد في تهذيب النفس والسيطرة على السلوك العنيف أو الاندفاعي.
الموسيقى والفنون: التفاعل مع الموسيقى والفنون بشكل عام يعزز الذوق الجمالي والوعي الثقافي، مما ينعكس إيجابًا على سلوك الفرد وتقديره للجمال والانسجام في حياته اليومية.
باختصار، الموسيقى لها القدرة على تهذيب الذوق والسلوك عن طريق تحسين الصحة النفسية، وتعزيز القيم الاجتماعية، وتطوير الحس الجمالي والانضباط الشخصي.
2 كيفَ نُمَيّزُ بين الموسيقى الجيدة والموسيقى الرديئة ؟
تمييز الموسيقى الجيدة من الموسيقى الرديئة يعتمد على مجموعة من المعايير الموضوعية والذاتية. إليك بعض العوامل التي يمكن أن تساعد في هذا التمييز:
المعايير الموضوعية:
التقنية والأداء:
دقة الأداء والانضباط في العزف.
جودة الصوت ونقاوته.
التناسق والتناغم بين الآلات الموسيقية.
التأليف والتوزيع:
التوزيع الموسيقي الجيد الذي يبرز الجوانب المختلفة للمقطوعة.
الإبداع والابتكار في الألحان والنغمات.
تناسق اللحن والبنية الموسيقية.
جودة التسجيل والصوت.
الاستفادة من التكنولوجيا الحديثة لإخراج العمل بأفضل صورة.
الجودة الإنتاجية:
المعايير الذاتية:
الأثر العاطفي:
قدرة الموسيقى على التأثير العاطفي وإثارة المشاعر.
التوافق مع الذوق الشخصي للمستمع.
التجربة الشخصية:
الذكريات والمواقف التي ترتبط بالموسيقى.
المدى الذي يمكن أن تُشعر به الموسيقى المستمع بالراحة أو الاندماج.
الاختلافات الثقافية والفنية بين المجتمعات قد تؤثر على تقييم الموسيقى.
تفاعل المستمعين المختلفين مع أنواع الموسيقى.
التفضيلات الثقافية:
بالتالي، يمكن القول أن الموسيقى الجيدة تتميز بجودة الأداء، الإبداع في التأليف، والتأثير العاطفي، بينما الموسيقى الرديئة قد تفتقر إلى هذه العوامل. في النهاية، يبقى تذوق الموسيقى مسألة شخصية تختلف من فرد لآخر.
أستثمر وأوظف :
1. داخل الصف : تجد الموسيقى الايقاعية الصاخبة حظوة لدى الشباب .
حرر فقرة تبين فيها أسباب هذه الظاهرة وموقفك منها .
تُعتبر الموسيقى الإيقاعية الصاخبة جزءًا كبيرًا من ثقافة الشباب، ولها جاذبية خاصة تعود لعدة أسباب. أولًا، تُعَبِّر هذه الموسيقى عن الطاقة والحماس، مما يجعلها وسيلة فعّالة لتفريغ التوتر والضغوط اليومية التي يُواجهها الشباب. ثانيًا، تُسَاعِد الموسيقى الصاخبة في خلق حالة من الانغماس والنشاط، خاصةً في البيئات الاجتماعية مثل الحفلات والمهرجانات، حيث يتجمع الشباب للاحتفال والاستمتاع بوقتهم. ثالثًا، تلعب العوامل الثقافية والإعلامية دورًا في تعزيز جاذبية هذا النوع من الموسيقى، من خلال تقديمها في الأفلام، والإعلانات، والألعاب الإلكترونية.
أما عن موقفي من هذه الظاهرة، فأرى أن الموسيقى بكل أشكالها يجب أن تكون وسيلة للتعبير الشخصي وتحقيق السعادة. ومع ذلك، من المهم أن يُمارَس الاستماع إلى الموسيقى الصاخبة بشكل معتدل، وذلك لتجنب تأثيراتها السلبية المحتملة على السمع والصحة النفسية. يُفضَّل أن يُوازِن الشباب بين أنواع الموسيقى المختلفة، لتطوير ذوق موسيقي متنوع والاستفادة من التأثيرات الإيجابية لكل نوع. بالنهاية، تبقى الموسيقى وسيلة رائعة للتواصل والتعبير عن النفس، وينبغي أن تُسْتَخْدَم بطرق تساهم في تحسين جودة الحياة.
2. خارج الصف : أعد بحثًا عن أحد العازفين بالكمنجة المشهورين ( نيكول باغانيني ، سامي الشواء أنور منسي ، أحمد الحفناوي ، رضا القلعي ... )
نيكولو باغانيني (Niccolٍ Paganini) كان عازف كمان وملحن إيطالي مشهور، ولد في 27 أكتوبر 1782 وتوفي في 27 مايو 1840. يُعتبر من أعظم عازفي الكمان في التاريخ، وقد أطلق عليه لقب "الأسطورة العازف" بسبب مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة2.
نيكولو باغانيني، العازف الإيطالي المشهور، له تأثير كبير في عالم الموسيقى. يُعتبر باغانيني أحد أعظم عازفي الكمان في التاريخ، وقد أسس أسلوبًا جديدًا في العزف على الكمان، مما أثر على العديد من الموسيقيين اللاحقين2.
كانت أعماله معقدة وتتطلب مهارات عالية، مما جعله مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين البارزين مثل فرانز ليست وهنري داريو. باغانيني أيضًا أسس تقنيات جديدة في العزف، مما ساهم في تطور تقنية الكمان الحديثة3.
نيكولو باغانيني كان مؤلفًا وعازفًا موسيقيًا متميزًا، وقد أسس أسلوبًا جديدًا في العزف على الكمان. من أبرز أعماله:
الكونشرتات: باغانيني ألف ست كونشرتات للكمان والأوركسترا، والتي تعتبر من أعماله الأكثر شهرة وتقنية.
الكابريسات: ألف 24 كابريس للكمان، والتي تعتبر قمة في الجمال والصعوبة، وتُعد مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين اللاحقين.
السوناتات: ألف عدة سوناتات للكمان، ومنها "سوناتا في دو مايور" و"سوناتا في لا مايور"، والتي تُعتبر من أعماله الأكثر تأثيرًا.
الموسيقى الرومانسية: باغانيني كان معروفًا بتأليفه الموسيقى الرومانسية الغاية في الجمال والروعة، والتي تحتاج إلى مهارات عالية للعزف.
أعماله لم تعتمد فقط على الجمال والجاذبية، بل أيضًا على الصعوبة والتقنية، مما جعله مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين البارزين مثل فرانز ليست وهنري داريو
سامي الشواء
سامي الشوّا (1889 – 1965) كان عازفًا سوريًا مشهورًا على آلة الكمنجة. ولد في القاهرة ونشأ في حلب، وكان جده يوسف جريس من أبرز عازفي الكمان في العالم العربي1. تعلم سامي الشوّا أصول الموسيقى العربية وتخصص في استخدام الكمنجة، وعمل مع عدد من المطربين البارزين في مصر والشرق الأوسط
أشهر أعمال سامي الشواء؟
سامي الشوّا كان عازفًا بارزًا على الكمنجة، وله العديد من الأعمال الموسيقية التي أثرت في عالم الموسيقى العربية. من أشهر أعماله:
الموسيقى الشرقية: سامي الشوّا كان معروفًا بتأليفه وتسجيله للموسيقى الشرقية، والتي تعتبر جزءًا مهمًا من التراث الموسيقي العربي.
التعاون مع المطربين البارزين: عمل سامي الشوّا مع العديد من المطربين البارزين في مصر والشرق الأوسط، مما ساهم في نشر وتشجيع الموسيقى العربية.
الألحان الجديدة: قام بتأليف وتسجيل العديد من الألحان الجديدة التي أضافت للموسيقى العربية
من هم الفنانون الآخرون الذين عمل معهم سامي الشواء؟
سامي الشوّا عمل مع العديد من الفنانين البارزين في مصر والشرق الأوسط، ومن أبرزهم:
منصور عوض: عازف العود الشهير ومؤسس شركة "غراموفون" في القاهرة.
إبراهيم سهلون: عازف كمان مشهور في التخت المواكب.
عبده الحمولي: موسيقي مصري بارز.
سيد درويش: مغني مصري مشهور.
محمد عبده: الإمام والشاعر المصري الكبير.
مصطفى كامل: الكاتب والمفكر المصري.
قاسم أمين: الكاتب والمفكر المصري.
أحمد شوقي: الشاعر المصري الكبير.
كيف يُقارن سامي الشوّا بفنانين آخرين في نفس النوع الموسيقي؟
سامي الشوّا كان يتمتع بمهارات فريدة جعلته يبرز في عالم الموسيقى العربية، وفيما يلي مقارنة بينه وبين بعض الفنانين الآخرين في نفس النوع الموسيقي:
سامي الشوّا:
الإبداع: كان سامي الشوّا معروفًا بإبداعه في التأليف الموسيقي واستخدامه للكمنجة بشكل مبتكر.
التأثير: أثر بشكل كبير على الموسيقى العربية والتقنيات المستخدمة في عزف الكمان، وله العديد من المقطوعات المشهورة.
التعاون: عمل مع العديد من المطربين البارزين، مما ساهم في نشر الموسيقى العربية.
أحمد الحفناوي:
التأثير: أحمد الحفناوي كان أيضًا عازف كمان بارز، وعمل مع العديد من الموسيقيين والمطربين المصريين الكبار.
التقنيات: تميز بمهاراته العالية وتقنياته المتقدمة في عزف الكمان، مما جعله أحد أبرز العازفين في مصر.
الإسهامات: له إسهامات كبيرة في تطوير الموسيقى المصرية والعربية بشكل عام.
رضا القلعي:
التنوع: رضا القلعي كان معروفًا بتنوعه في الأنماط الموسيقية التي عزفها، من الموسيقى التقليدية إلى الحديثة.
التأثير: أثر بشكل كبير في المشهد الموسيقي التونسي والعربي، وله العديد من المقطوعات التي ما زالت تُعزف حتى اليوم.
التقنيات: تميز بقدرته على دمج التقنيات الغربية مع الموسيقى العربية، مما جعله فريدًا في نوعه.
نيكولو باغانيني:
التقنيات: كان باغانيني معروفًا بإتقانه لتقنيات متقدمة ومعقدة جدًا في عزف الكمان، مما جعله أيقونة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.
التأثير: أثر على العديد من الموسيقيين اللاحقين وأسس لأسلوب جديد في العزف على الكمان.
الإبداع: إبداعه في التأليف وألحانه المعقدة جعلته مصدر إلهام للعديد من الموسيقيين الكبار.
بشكل عام، كل عازف من هؤلاء العازفين له أسلوبه الخاص وإسهاماته الفريدة في عالم الموسيقى، مما جعلهم جميعًا يحتلون مكانة مرموقة في تاريخ الموسيقى اليوم.
.
من هو عازف الكمان التونسي رضا القلعي؟
رضا القلعي كان عازفًا تونسيًا مشهورًا على آلة الكمان، وله مكانة كبيرة في تاريخ الموسيقى التونسية والعربية. يُعتبر من أبرز عازفي الكمان في تونس، وقد أطلق عليه لقب "أمير الكمان" بسبب مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة.
رضا القلعي كان عازفًا موهوبًا على الكمان، وله العديد من الأعمال والألبومات التي أثرت في عالم الموسيقى العربية والتونسية. من أشهر أعماله وألبوماته:
"أمير الكمان": هذا الألبوم يعكس مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة في عزف الكمان.
"أغاني الهادي القلال": قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي القلال، والتي أصبحت مشهورة في كامل المغرب العربي.
"أغاني الهادي المقراني": كما قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي المقراني.
"فرقة المنار": أسس فرقة المنار في الخمسينات، وقادها بكل اقتدار، وقام بتلحين العديد من الأغاني التي أدتها فنانون مشهورين.
المزيد من أعماله البارزة
رضا القلعي كان له العديد من الأعمال البارزة التي أثرت في عالم الموسيقى العربية والتونسية. إليك بعض أبرز أعماله وألبوماته:
"أمير الكمان": هذا الألبوم يعكس مهاراته الفائقة وتقنيته الفريدة في عزف الكمان.
"أغاني الهادي القلال": قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي القلال، والتي أصبحت مشهورة في كامل المغرب العربي.
"أغاني الهادي المقراني": كما قام بتلحين العديد من الأغاني التي غنتها المطرب التونسي الهادي المقراني.
"فرقة المنار": أسس فرقة المنار في الخمسينات، وقادها بكل اقتدار، وقام بتلحين العديد من الأغاني التي أدتها فنانون مشهورين.
بعض الأغاني المشهورة له
"محبوبة": هذه الأغنية من أشهر أغانيه وتعكس موهبته وإبداعه في التلحين والعزف.
"جرجيس": معزوفة مشهورة تعزفها مع الحاج محمد اللجمي، وتعتبر من أعماله البارزة.
"هز جوابي لجربة": أغنية رائعة تعكس مهاراته الفائقة في عزف الكمان.
"ابداع بلا حدود": أغنية تعكس الإبداع الذي أظهره في مسيرته الموسيقية.
هذه بعض الأغاني المشهورة التي أثرت في مشاهد العديد من المحبين للموسيقى العربية
تأثير رضا القلعي في الموسيقى العربية كبير وملحوظ. كان له دور كبير في تطوير الموسيقى التونسية والعربية بشكل عام1. إليك بعض النقاط التي تبرز تأثيره:
التجديد والانفتاح: قام رضا القلعي بدمج الأنماط الموسيقية الغربية مع الموسيقى التقليدية التونسية، مما أدى إلى تجديد الموسيقى التونسية والعربية.
التأثير على الفنانين: كان له تأثير كبير على العديد من الفنانين والموسيقيين الذين تبعوا نهجه في التجديد والانفتاح على الأنماط الموسيقية الجديدة.
التلحين والتأليف: قام بتلحين العديد من الأغاني التي أدتها فنانون مشهورين، مما ساهم في نشر وتشجيع الموسيقى العربية.
التعليم والتأثير الجيني: ترك كنوزًا فنية وتعليمية لابنائه والعديد من الفنانين الذين تعلموا منه، مما أثر بشكل مباشر على تطور الموسيقى التونسية والعربية.
باختصار، رضا القلعي ليس فقط كان عازفًا موهوبًا، بل كان مؤسسًا ومبدعًا في الموسيقى العربية، وترك بصمة لا تُنسى في تاريخ الموسيقى العربية.
الفنانون الذين تأثروا برضا القلعي
رضا القلعي تأثر بعدد كبير من الفنانين والموسيقيين، وكذلك أثر على مسارهم الموسيقي. من أبرز الفنانين الذين تأثروا برضا القلعي:
الهادي القلال: المطرب التونسي الذي غنى العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
الهادي المقراني: المطرب التونسي الذي أدى العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
علية: أخت زوجة رضا القلعي التي دخلت عالم الفن بفضل دعم وتوجيهاته.
صافية الشامية: المطربة التونسية التي أدت العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
نعمة: المطربة التونسية التي أدت العديد من الأغاني التي تلحّنها رضا القلعي.
رضا القلعي لم يكن فقط مؤثرًا على الفنانين الذين عازفوا معه، بل أيضًا على العديد من الفنانين الذين تعلموا منه وتأثروا بإبداعه وموهبته.
من هو الفنان أحمد الحفناوي؟
أحمد الحفناوي هو عازف كمان مصري شهير ولد في القاهرة في 14 يونيو 1916 وتوفي في 5 أغسطس 1990. بدأ عزف الكمان منذ ثلاثينيات القرن العشرين وعمل مع أشهر الفرق الموسيقية مثل فرقة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ وطلال مداح. كان له أسلوب فريد في العزف على الكمان لا يستطيع أحد تقليده، وكون فرقة باسم "خماسي الحفناوي"2.
أحمد الحفناوي كان له تأثير كبير على الموسيقى العربية بفضل أسلوبه الفريد في العزف على الكمان. كان جزءًا من فرق موسيقية شهيرة مثل فرقة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ، مما ساهم في تعزيز مكانة الموسيقى العربية على الساحة العالمية2.
كان الحفناوي معروفًا بقدرته على التعبير العميق من خلال عزفه، مما جعله يتميز عن غيره من العازفين. كان له دور كبير في تقديم صولوهات مميزة في أغاني أم كلثوم، مما أكسبه شهرة واسعة وجعل الجمهور يصفق له لدقائق طويلة في الحفلات.
كما أنه ساهم في تطوير الموسيقى العربية من خلال تعليمه وتوجيهه للعديد من العازفين الشبان، مما ساعد في نقل خبراته ومهاراته إلى الأجيال القادمة.
كيف يؤثر أحمد الحفناوي على الموسيقى العربية المعاصرة؟
أثر أحمد الحفناوي على الموسيقى العربية المعاصرة يمكن أن يُرى في عدة جوانب:
تأثيره الفني: العازفون العصريون يستلهمون أسلوبه العاطفي والدقيق في العزف على الكمان، مما يساهم في حفظ وتطوير الموسيقى العربية الكلاسيكية.
التعليم والتوجيه: العديد من الموسيقيين الشباب الذين تدربوا على يديه قد أصبحوا الآن مؤلفين وموسيقيين مشهورين، مما يضمن استمرار إرثه الفني في الأجيال الجديدة.
التكنولوجيا والتوزيع: تسجيلاته الموسيقية تُستمع إليها حتى اليوم عبر منصات البث الرقمي، مما يتيح للجمهور الحديث اكتشاف فنه والاستفادة من تجاربه الموسيقية.
الإنتاج الموسيقي: العديد من المنتجين والموسيقيين في الوقت الحاضر يعملون على تقديم الموسيقى العربية بلمسة معاصرة دون فقدان الروح الكلاسيكية التي كان الحفناوي جزءاً منها.
بفضل تأثيره المستمر، يستمر أحمد الحفناوي في إلهام الموسيقيين والمحافظة على جمال وروح الموسيقى العربية.
اهم اعمال احمد الحفناوي
أحمد الحفناوي قدم العديد من الأعمال الموسيقية المميزة خلال مسيرته الفنية. من بين أهم أعماله:
صولو في قصيدة "رسالة من تحت الماء" مع عبد الحليم حافظ.
مقطوعة "عيون حبيبي".
مقطوعة "نغم من الجزائر".
مقطوعة "نور الشرق".
مقطوعة "أحلام أمير".
مقطوعة "خواطر".
مقطوعة "دعاء".
مقطوعة "من القلب".
كان له دور كبير في تقديم صولوهات مميزة في أغاني أم كلثوم، مما أكسبه شهرة واسعة وجعل الجمهور يصفق له لدقائق طويلة في الحفلات
من هو عازف الكمان انور المنسي
أنور منسي (1922-1961) هو موسيقي مصري.
النشأة
ولد أنور لابن العواد الأزهري الممعروف عبد الوهاب منسي وشقيق عازف القانون المشهور عبد الفتاح منسي، كان والده مشهورا في بداية القرن العشرين وصاحب كُورَال معروف، سافر إلى العديد من البلاد العربية بكوراله، وتزوج أم أنور منسي «الماظ» وهي بنت حاخام يهودي في القدس وأسلمت على يديه بعد هروبها والتزوج بها، سافرت مع عبد الوهاب منسي إلى العديد من الدول وأنجبت عبد الفتاح في العراق وأنور بعده بعامين في دمشق ولأنور منسي أخ غير شقيق من والده عازف كمان غير مشهور جميل منسي. عموما ولد أنور منسي في جو موسيقي مملوء بالموسيقى العربية والمقامات المختلفة علاوة على حفظه العديد من الأدوار والموشحات في ذلك الوقت.
عندما لاحظ والده عبد الوهاب منسي نبوغ ابنه في الموسيقى جعله يدرس الموسيقى العالمية والدراسة الأكاديمية لآلة الكمان وهو في سن السادسة على يد العديد من الخبراء في مجال الموسيقى العالمية. كمل درس الكمان على يد الخبير مسيو ارمناك وهو أستاذ كلا من الاساتذة محمد حجاج وعطية شرارة والعديد من الاساتذة هذا الجيل في معهد إبراهيم شفيق للموسيقى منطقة عابدين.
بصفة عامة استفاد أنور منسي بجميع معطيات الموسيقى فكان سابق لعصره لدراسته للموسيقى العالمية علاوة على الموسيقى العربية التي كان يعيش في داخلها وهو أول من استطاع المزج بين الموسيقى العالمية والعربية التي يصعب على العديد من الموسيقيين حتى يومنا هذا وبرجع ذلك لموهبته الفائقة.
لم يكن أنور منسي عازفا عاديا، لدرجة إن أسمته الصحف وقتها (موزارت مصر) تشبيها له بموهبة موزارت المبكرة، كما شمله القصر برعايته فأصبح ضمن العازفين المعتاد ترددهم علي القصر الملكي للعزف كصولويست (عازف منفرد) وهو في سن العاشرة فكانت تأتي سيارة من القصر لاصطحابه وهو لايزال طفل، لتعيده بعد الحفل وقد تسلم مظروفا عليه الشعار الملك. وكان أنور منسي اصغر عازف يقف وراء أم كلثوم ممسكا بالكمان، حين لم يكن قد تجاوز السادسة عشر من عمره.
أصبح أنور منسي صولويست لكل الفنانين الكبار وصديق لهم مثل أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب ومحمد فوزي وفريد الأطرش وجميع الفنانين وكان لوجوده داخل أي فرقة شرف للجميع علاوة على ارتفاع سعره كعازف.اشترك مع الفرقة الماسية وسجل أروع الأعمال الموسيقية علاوة على الصلوهات مميزة معهم وهي ما زالت نبراسا لعازفي الكمان حتى يومنا هذا.
وقد تزوج من أنور من المطربة صباح لمدة 4 سنوات، وأنجب ابنته هويدا عام 1952
الكثير قال عنه انه ليس عازفا شرقيا من الطراز الأول ولكن بعد التحليل والتقاسيم التي هنا تثبت انه عازف شرقي من الطراز الأول وهو من العازفين اللى استفادو من الدراسة الغربية وتم تطبقها واستخدمها بشكل يفوق عن الجميع، وبصفة عامة يعتبر أنور منسي هو عازف الكمان الأول في مصر لكثرة أعمالة مع العمالقة ولقصر حياته ولتواجد أعماله حتى يومنا هذا. توفى أنور منسي عام 1961 عن عمر يناهز 39 أثر حادث أليم عندما سقط من فوق الحصان في سفح الهرم.
من هو ميخائيل نعيمة؟
مِيخَائِيل نُعَيْمَة (17 أكتوبر 1889 - 28 فبراير 1988م) أديب ومفكّر لبناني، يعتبر من الجيل الّذي قاد النّهضة الفكريّة والثّقافيّة، وأحدث اليقظة في الأدب وقاد إلى التّجديد. أفردت له المكتبة العربيّة مكانةً كبيرةً لما كتبه وما كُتب حوله. فهو مفكّر وشاعر وقاصّ ومسرحيّ وناقد وكاتب مقال ومتأمِّل في الحياة والنّفس الإنسانيّة، وقد ترك خلفه آثارًا بالعربيّة والإنكليزيّة والرّوسيّة؛ وهي كتابات تشهد له بالامتياز وتحفظ له المنزلة السّامية في عالم الفكر والأدب محلّيّا وعالميًّا.
حياته
ولد في بسكنتا، القرية الواقعة في سفح جبل صنين في لبنان في أكتوبر/تشرين الأوّل عام 1889 وأنهى دراسته المدرسيّة في مدرسة الجمعيّة الفلسطينيّة فيها، ثمّ انتقل بمنحة لمتابعة دراسته في النّاصرة عام 1902 في دار المعلمين الروسية ومن ثمّ إلى بولتافا الرّوسيّة آنذاك بين عامي 1906 و 1911 حيث تسنّى له الاطّلاع على الأدب الرّوسيّ. انتقل إلى الولايات المتّحدة الأميركيّة في العام 1912 ملتحقًا بجامعة واشنطن في مدينة سياتل وتخرّج فيها حاملًا إجازتَين: واحدة في الحقوق والثّانية في الآداب. بدأت مسيرته الأدبيّة حين نشر أوّل مقالة له بعنوان: «فجر الأمل بعد ليل اليأس» في يوليو/تمّوز من العام 1913. أسّس في العام 1920 مع جبران خليل جبران ومعدد من الأدباء المهجريّين الرابطة القلمية وكان واضع دستورها ومستشارها. عاد إلى بسكنتا عام 1932 وتابع مسيرته الأدبيّة حتّى النّفس الأخير، إذ رحل في 29 فبراير/شباط من العام 1988. لقّب بـ (ناسك الشخروب).
في مهرجان الفيلم العربي في بيروت في العام 2021، جرى عرض الفيلم الوثائقي «تسعون» لمارون بغدادي في المركز الثقافي الفرنسي، والذي هو عبارة عن لقاء مطول أجراه المخرج مع ميخائيل نعيمة، أجاب فيه الأخير على العديد من الاسئلة التي طرحها السينمائي حول حياته الخاصة وتربيته وأفكاره وشؤون السياسة والبيئة والجبل اللبناني والحرب والمرأة والطائفية وجبران خليل جبران والإيمان والله. تمّ تصويرالفيلم في العام 1977، بعد سنتين على اندلاع الحرب الأهلية. وقد كان الفيلم شبه مفقود، بعد أن عُرض في المركز الثقافي الفرنسي عرضاً واحداً فقط في العام 1981 وبعد حوالي 40 سنة عُرض في المكان نفسه في العام 2021 بعد أن عُثِر عليه.
أعماله
مجموعات الأقاصيص
نشر نعيمة مجموعته القصصيّة الأولى سنة 1937 بعنوان "كان ما كان"، وفي العام 1956 نشر مجموعته القصّصيّة الثّانية "أكابر"، ثمّ المجموعة الثّالثة «أبو بطّة» في العام 1958، و«هوامش» في العام 1965.
المسرح
وضع نعيمه مسرحية «الآباء والبنون» سنة 1917، تلتها مسرحيّة «أيّوب» في العام 1967.
الشّعر
مجموعته الشّعريّة الوحيدة هي "همس الجفون"، تحتوي على قصائد منظومة باللّغة العربيّة وأخرى معرّبة، كان الشّاعر قد نظمها بالإنكليزيّة. صدرت المجموعة في العام 1945 في بيروت.
الرّوايات
لقاء (1948)
كتاب مرداد: رواية فلسفيّة رمزيّة (1948)
مذكّرات الأرقش (1949)
اليوم الأخير (1963)
يا ابن آدم (حواريّة) (1969)
المؤلّفات
تخطّت مؤلّفات ميخائيل نعيمه الثّلاثين مؤلّفًا. في ما يلي إشارة إلى نتاجه في النّقد والمقالة والسّيرة:
الغربال، نيويورك، 1923
جبران خليل جبران، حياته. موته. أدبه. فنّه: هو سيرة صديقه وزميله جبران خليل جبران (1934)
زاد المعاد: مجموعة مقالات (1936)
البيادر: مجموعة مقالات (1945)
الأوثان: مجموعة مقالات (1946)
كرم على درب: مجموعة شذرات وحكم (1946)
صوت العالم: مجموعة مقالات (1948)
النّور والدّيجور: مجموعة مقالات (1950)
1950: صدرت في نيويورك التّرجمة الإنكليزيّة لكتاب جبران، وقد قام نعيمه نفسه بالتّرجمة: Khalil Gibran, A Biography
1952: صدرت في نيويورك التّرجمة الإنكليزيّة لكتاب «مذكّرات الأرقش» وقد قام نعيمه نفسه بالتّرجمة: Memoirs of a Vagrant Soul
في مهبّ الرّيح: مجموعة مقالات (1953)
دروب: مجموعة مقالات (1954)
1956: صدرت في مدريد التّرجمة الإسبانيّة لديوان «همس الجفون»
أبعد من موسكو ومن واشنطن: مجموعة مقالات (1957)
1957: صدرت في بومباي، الهند الطّبعة الإنكليزيّة لرواية لقاء، وقد قام نعيمه نفسه بالتّرجمة: Till We Meet
سبعون، حكاية عمر: سيرة ذاتيّة في ثلاثة أجزاء (1960)
في الغربال الجديد: مقالات نقديّة (1971)
نجوى الغروب (1973)
أحاديث مع الصّحافة (1973)
من وحي المسيح (1974)
1975: صدرت مجموعة ميخائيل نعيمه الكاملة بأجزائها التّسعة.
المراحل، دروب 1934.اليوم الأخير 1965.
جوائز
1961: مُنِحَ نعيمه جائزة رئيس الجمهوريّة في لبنان، الّتي تُمنح سنويًّا لكاتب لبنانيّ تميّزت آثاره بالعمق والجودة.
1977: قرّرت الحكومة اللّبنانيّة، بناءً على رغبة رئيس الجمهوريّة آنذاك إلياس سركيس إقامة مهرجان تكريميّ لنعيمه شاركت فيه الدّولة ومختلف أوساط أدبيّة وفكريّة وثقافيّة في لبنان والعالم. كان ذلك بين السّابع والرّابع عشر من أيّار 1977.